歷史與社會人文:宏觀地認識劉其偉生存年代的大背景，並與他的生平發展對照。

不斷冒險的人生:劉爺爺6歲時，家裡就因戰爭而破產，全家從中國逃到日本，後來竟遇到關東大地震，使得家產盡毀，但他仍然刻苦求學。回到中國後，在27歲參與了第二次世界大戰，接著又到台灣從事戰後接收工作，34歲擔任電機工程師的職務；38歲時，他開始奮力自習繪畫，之後又投身參與越戰，劉爺爺常常不顧生命危險到處寫生作畫，繪畫功力因而進步神速；60歲以後，對原始民族的高度興趣讓他深入蠻荒探險。

天下無難事 只怕有心人:劉爺爺曲折的人生歷程，卻使他養成冒險進取與堅毅無比的韌性；不管遇到多大的困難，他總是以過人的毅力，大膽地去嘗試並從中努力學習，因此劉爺爺一生中做過許多不同的工作，包括工程師、畫家、探險家、作家、人類學家、教授等，他還曾說：「喜歡一件事，就不要當它可有可無；把它當一回事認真去做，就會得到專門的學問。」他把每件事都做得有聲有色，是不是很值得佩服呢？他畫了很多自畫像，時而幽默、時而憂心，每一幅都可以看出他生命的軌跡；靠著自己的力量不斷創造的精彩人生，讓他每一天都全力以赴把生命用盡，每一刻都在創造夢想。

繪畫上的身心靈啟迪:38歲的劉爺爺有了想要「成為畫家」的念頭，於是他開始勤奮作畫、到處寫生，也靠著閱讀大量的藝術書籍來自學。劉爺爺在54歲那年毅然冒險參加越戰，身赴危險的殺戮戰場，他把握機會在越南和柬埔寨四處寫生，古建築遺址與數以萬計的浮雕深深地震撼了劉爺爺；也因當地宗教氣息濃厚，他除了拼命地作畫，繪畫風格也開始轉向心靈層面，重視思想情感的內容。他將自己的感受轉化成一幅幅造形樸拙、色彩柔和渲染與氛圍詩意朦朧的作品。
情感與想像力的展現:除了創作題材來自生活的探險，劉爺爺的冒險性格也展現在繪畫上；他常常不厭其煩地嘗試新的技法、試驗各種材質，豐富畫作的質感。劉爺爺也很喜歡「現代藝術」，西方在20世紀初期陸續出現許多顛覆傳統的繪畫流派，像是印象派、立體派、野獸派或表現主義等，在此時大部份的藝術作品稱作「現代藝術」；他受到西方藝術家畢卡索、米羅、克利的觸發，認為畫家不應只是單純描寫物體的外形，還要將「想像力」表現出來。1997年劉爺爺將「星座」作為繪畫題材，巧妙地利用半抽象的造形與鮮豔和諧的色彩，在13幅畫作中傳達出每個星座的特質，畫中融入他對大自然的關懷。

原始藝術的觸發:劉爺爺很喜歡原始藝術，因此他深入自然部落中探險，蒐集文物標本、記錄和研究原始社會，並親身體驗他們的生活與文化。在自然原始地區的族人為了生活而創作、為宗教信仰而產生了「原始藝術」，族人自發性創作的過程，賦予作品的直覺感受與虔誠信仰，使它們傳達生命所迸發的感動力量。西方現代藝術的名家：高更、馬蒂斯、畢卡索、克利等，都曾受到「原始藝術」的啟蒙，創造出無限生命力的作品；劉爺爺同樣也受到了啟發，他更想要從原始族人身上，了解人類本能的審美慾望，尋找人類創作的真摯動力，進而發現藝術最原初狀態的美感，你觀察到劉爺爺的作品形式有哪些特色嗎？
踏遍世界的探險旅程:劉爺爺十分熱愛探險，因為探險的過程一切都是新鮮的，他也樂於天天面臨解決不同的問題和挑戰。劉爺爺無窮無盡的求知慾，讓他做了許多台灣原住民的研究，也前往中南美洲的印加、婆羅洲的熱帶雨林、非洲，接著又研究了韓國、菲律賓群島、南洋一帶的東南亞文化圈，包括整個大洋洲的土著研究，認識了非常繽紛多元的文化，他也希望人們能透過相互了解、交流，去尊重不同文化。

向動物學習「愛」:從小就喜歡徜徉在大自然懷抱中的劉爺爺，喜愛從動、植物中擷取靈感，用繪畫表達他對大自然深刻的感受以及抽象。劉爺爺喜歡研究動物的行為，了解牠們的生活習性，發現動物有很多值得我們人類學習的地方；他自詡為一位保育動物的使者，是因為他從動物身上學習到「愛」，也體會到愛是對生命由衷的尊重與關懷。劉爺爺以開闊的胸襟和悲憫的情懷，專注地看待每一種生物，因此他筆下的動物，個個都真情流露、可愛動人；他更想從動物身上傳達人性的訊息給我們，因此我們不僅要用「眼」去看，更要用「心」去體會畫中的哲理。你曾在現實中看過劉爺爺畫中的這些動物嗎？真實的牠們看起來跟畫裡有什麼不同呢？
積極推動自然保育:劉爺爺長期致力推動生態保育，晚年把對生態的關懷融入在創作中，他描繪了一系列關注傾倒核廢料到蘭嶼的作品，傳達出蘭嶼達悟族人的憂傷與怒吼，極力捍衛原住民的生存土地。他更在86歲時擔任玉山、金門、雪霸國家公園的榮譽警察，積極呼籲大家保護大自然的動、植物與牠們的棲地；大家都該學習劉爺爺的精神，用「愛」守護這個與我們共生共存的自然環境。