這是妮基剛出道時的作品，用的就是當時同伴們喜歡使用的「現成物」，也就是生活週遭隨手可得的小東西。妮基先選好要用的物件，仔細看看她選了哪些東西呢？有油漆罐的蓋子、有碟子的碎片、有折斷的畫筆桿、螺絲釘帽還有破掉的塑膠湯匙，看來都是在工作室裏面就能撿到的喔！然後拿一塊三夾板，把物件排列在上面，妮基仔細研究它的「構圖」：什麼東西排在哪裡會比較好呢？最後她選擇了把畫面分成三段，然後把物件集中在中間這一段。其實妮基在這個時期很喜歡橫的、分段式的構圖，就像畫風景畫的時候，我們用一條橫線標出地平線一樣。然後，她將物件固定在板子上，塗上厚厚的石膏，再刷上顏料，使紋路和色彩都變得更豐富，也把畫面統一起來。妮基有時也稱這時期的某些作品是「風景」，不過，她指的可是心靈的風景喔。從這些工作室的碎片中，你能不能看出妮基的心情呢？

這件作品中，首先映入眼簾的就是一雙大橡膠手套！它顯然是主角，因為不但作品的標題是《工作手套》，而且妮基在設計畫面的構圖時，就像用了一個畫框一樣，把它烘托了出來。不過它可不是一雙普通的手套喔，它是藝術家使用過的手套，陳舊而且很厚重，上面沾滿了斑駁的顏料，彷彿還保留著藝術家的手的姿態，還召喚著藝術家工作時的情形。閉起眼睛，我們似乎能想像妮基如何使用它撿拾、切割、黏合、塗抹。她的手時而猶疑、時而肯定、時而緩慢，時而迅速的移動……這就是當代藝術中的「物件美學」，不要小看這些小東西喔，它們能透露的很多呢！

幾塊拼起來的木板構成這件作品，看起來像裝了畫框的小畫，只不過連框上面都裝飾著五顏六色的陶瓷碎片。妮基使用陶瓷碎片的癖好，有點像中世紀的藝術家熱愛被叫做「馬賽克」的鑲嵌畫一樣，在她未來的作品中，她會繼續把這種技巧發揮得淋漓盡致！仔細看，某些黏過的東西似乎脫落了，在石膏與木板上留下痕跡，令人猜想原先到底黏了些什麼呢？至於所謂的畫面中，主角除了妮基的一張塗鴉之外，似乎就是一把剪刀了！在妮基這個時期的作品中，其實常常出現尖銳的東西，有時是剪刀，有時是銳利的剃刀、刨刀，尖的鐵釘等等。它們的出現，使畫面產生一種威脅感，令人覺得很不舒服。別忘了，這個時候的妮基，正在用藝術創作撫平心中的傷痕呢！

妮基從1961年開始進行「射擊系列」，靈感來自於在某次展覽中，她看見白色的浮雕作品流血了！這當然是一個幻覺，不過，她想，如果藝術作品像人一樣有感情，會受傷，那會是怎麼樣呢？於是她把五顏六色的顏料，甚至是通心麵、雞蛋、番茄醬等流質，裝在塑膠袋中，旁邊仍然排滿各式各樣的物件，然後用厚厚的白色石膏封起來。這是之前作品的延伸，不過作品還沒完成喔！緊接著她和丁格利發出邀請，在工作室所在的僻靜的巷子內，也曾經在畫廊中，舉辦公開的表演。妮基率先上陣，之後，只要願意，所有參加的觀眾都可以試試身手。子彈射穿了塑膠袋，裡面的顏料流下來，在白色的畫面上，造成意想不到的效果，彷彿當時的美國抽象畫家波洛克，把顏料直接潑在畫面上造成的效果。這種藝術創作的方法叫做「行動」或「偶發」，有藝術家安排好的部分，也有出乎意料的部分。整個表演的過程就是藝術創作的過程，參與的觀眾不但幫助藝術家把作品完成，而且還能聽到槍聲、聞到火藥的味道、看到繽紛的色彩，經歷了一次難忘的感官經驗。他們壓抑的情緒可能也被釋放了！是不是很有趣呢？

這件作品創作的時期是「新寫實主義」藝術家相當活躍的一段時期，他們也與美國的「新達達」藝術家密切的交流。1962年5月4日，妮基和丁格利受到美國藝術家羅森伯格(Robert Rauschenberg)的邀請，在紐約的劇場中參與舞台劇《建造波士頓》的演出。這個表演只演出一場，許多當時首屈一指的藝術家都參與了表演，羅森伯格當場製作了一個「組合繪畫」(Combine-Painting)，妮基則用純白色的石膏仿製了古希臘最著名的文物，也就是如今收藏在羅浮宮的《米羅的維納斯》，並且對著她開槍，瞬間五顏六色濺流全身。丁格利則在表演進行當中，在舞台的正前方建造一堵牆，而在劇終的時候牆卻倒塌了，看起來真是一齣荒謬的舞台劇！不過當時的藝術家認為藝術創作必須與現實的生活結合起來，並且促進人類社會的反省、思考和進步。所以，妮基把她的射擊叫做「沒有被害人的攻擊」，她不是鼓吹暴力，而是為了刺激大家去反省一些藝術上的傳統、生活上的習慣、或僵化的思想，是不是有被改進的必要呢？