妮基的怒氣在1965年之後逐漸平復，並且她在紐約的期間認識了畫商伊歐拉斯(Alexandre Iolas)，實現了成為專業藝術家的夢想，並且知名度不斷增加。在伊歐拉斯的建議之下，她開始生產一些印刷品來推廣展覽，並且開始學習絹印等版畫技術。這些版畫的主題，通常是大型作品的草圖、計畫，或是生活中溫馨感人的小品，或者是一些充滿了想像力的隨筆。像這幅《我蠻喜歡你的，傻瓜！》，就像一張送給親愛的家人、朋友或情人的卡片。用簡單的線條和鮮豔的色彩畫出對方的習性和特徵，還加上文字說明：「雖然你頭髮不多、鼻子歪歪的、不特別聰明、不怎麼有錢、有點瘋狂、很懶……」但是，「你卻找到了我心靈的鑰匙」，所以「我蠻喜歡你的」。妮基教會了我們透過藝術作品表達人與人之間的愛與接納！
黑白的Nana可能象徵現實生活的貧乏，而夢境卻顯得五彩繽紛。呈大字型的 Nana在睡覺嗎？她似乎夢到了許多色彩鮮豔的花朵。仔細觀察枝葉和花朵的造型，赫然發現其中隱藏著一些窺視的眼睛，而像刺，又像利牙或爪子的造型，給人一種張牙舞爪的感覺！表面上看起來是個美夢，卻隱藏著一些令人不舒服的感覺。
《生命樹》出自於聖經的典故，是伊甸園中最重要的一棵樹，並有天使及機關把守，標示著生命的奧秘。妮基的生命樹分成彩色與黑白兩部分，不僅表達她個人對生命的看法，也呈現了人類生命的寫照，一種二元對立的形象。左邊黑白的部分，充滿了生命中的惡：由最上端的死亡統治著焦慮、排斥、絕望、殘忍、仇恨、不義、飢餓、邪惡、悲劇、疾病、憂傷；右邊彩色的部分則寫滿了生命中的善：由生命和上帝統治著自然、愛情、美、和諧、藝術、太陽、星星、月亮、喜悅、花朵、健康、舞蹈、微笑、友誼、小孩、動物、溫柔、音樂等等。
丁格利是妮基生命中最重要的一個人。兩人結識於妮基狀況最差的時候，丁格利一路陪伴她，不斷鼓勵她、協助她將想法付諸實現。當妮基成熟之後，同為藝術家的丁格利，更以藝術創作與她展開心靈的對話。丁格利從1959年開始投入「機器」的製作，為了反映機械時代的人類狀況，及諷刺僵化的藝術傳統，他製作了無數畫畫的機器、荒謬的機器、無用的機器，甚至是會把自己毀壞的機器呢。他的機器都是黑色的，上面有大大小小的轉動的齒輪，它們卻沒有齒，不能夠咬合，也不能帶動任何的東西，這些輪子幾乎成為丁格利的標誌。他們兩個人在1971年結婚，丁格利的黑色的機器與妮基五彩繽紛的Nana互相唱和，完成了許多膾炙人口的公共藝術作品。在二十年和諧的婚姻生活之後，丁格利在1991年先妮基而去，妮基隔年就做了這件作品。畫面中丁格利在左下角，頭上冒出一個個的輪子，連結到有翅膀的黃色天使Nana，再連結到一顆心，表示丁格利雖已不在人世，卻永遠在妮基的心中。
從1960年代末期開始，妮基的作品大多是公共藝術作品。這些作品在城市或大自然之中，它們體積龐大，像建築又像雕塑，與妮基之前的作品很不一樣。針對這些作品，妮基必須開發新的、合適的材料。所以她有時候會做一些像這樣的作品，來嘗試這些材料的效果。這件作品當中使用的鏡子和陶瓷，都是她經常使用的材料。想想看，把這樣的材料鑲嵌在戶外作品上會有什麼效果呢？是的，它可以反映天光山色，使作品更加繽紛，並且可以與它所反映的環境結合起來。本作的主題是太陽，在畫面正中央閃閃發光，它是突出的，而且有尖尖的觸角，可以刺激觸覺。妮基喜歡觀眾觸摸她的戶外作品，所以處處有刺激觸覺的設計。畫面中的手常常出現在妮基的作品中，我們常常用手來觸摸各種各樣的東西，你有沒有常常用手來感覺這個世界呢？
妮基的作品有時候被認為和一群叫做「超現實主義」的藝術家有關，因為他們對夢，和夢中那個不合理的、古怪的世界，比對現實生活更感興趣。他們認為夢中的世界可能更接近真實，而夢中的我們脫離了的理性的束縛，可能更接近真實的自我喔！妮基喜歡作夢也喜歡幻想，也喜歡把幻想的內容紀錄下來成為創作的來源。畫面下方的 Nana穿著睡衣舒適的躺著，好像正在作夢呢！是不是藝術家自己呢？整個畫面都被她的夢境佔滿了，仔細看看她夢到些什麼？好複雜！請注意夢中不但有一些像怪物的形象，也有一些符號：像十字架、納粹的符號、男女的符號等等。用符號來表達意義的手法，叫做「象徵」，是妮基創作時常用的方法。所以在妮基的作品中，一隻龍除了是一隻龍，也可能代表「力量」。找出每個符號象徵的意義，以及觀察它們組合的方式，就是解讀藝術作品的方法。