漸漸的，妮基的Nana變得色彩繽紛，手繪和上彩的部分也變得越來越重要，妮基試圖把繪畫與雕塑結合起來，在同一個作品中表現不同的技術。當時許多別的藝術家都嘗試這麼做，包括妮基的美國藝術家朋友史帖拉(F. Stella)與強斯(J. Johns)。妮基的藝術與他們很不同，不過她也希望在作品中盡量揉和各種不同的藝術媒介。蘿絲是誰呢？1969年妮基在法國南部的瓦爾(Var)，為她的朋友迪也茲(Von Diez)建造《鳥之夢》，是一個可以居住的雕塑作品！蘿絲就在這座雕塑屋的玄關裏，一打開門就能看見她拎著提包，彷彿正要出門。蘿絲是個黑人，又是個女人，這樣的人在西方社會裡長期被歧視。不過高頭大馬的蘿絲足足有225公分高呢！實在很具有壓倒性，而且似乎自信滿滿呢！

妮基的娜娜呈現出形形色色的女人，和女人生命中的各個階段。本作中的娜娜雖然穿著鮮豔的衣服，卻難掩臃腫發福的身材。她頭上捲滿了髮捲，對著一個小小的梳妝台正在化妝，試著挽留青春。然而仔細一看，她的臉居然是骷髏的臉！代表死亡的骷髏常常在妮基的作品中重複出現，而在西方藝術的歷史中，它也一再出現。事實上，從中世紀以來，骷髏頭，或是攬鏡自照的女人形成了一種特殊的題材，出自於聖經典故的「虛空」(Vanity)。這些藝術作品的目的是為了提醒我們人人皆有一死，美貌、財富、知識、地位、享樂轉眼成空，所以不要把一生都拿來追求這些事情。

妮基從1963年開始從平面走向立體，也開始了一個相當重要的主題，就是「女人」。剛開始其實是射擊系列的延伸，被射擊的對象從平面浮雕變成像《米羅的維納斯》這一類的立體雕塑，之後，重心似乎被放在雕塑本身的塑造，妮基不再射擊這些作品了。她維持物件集成和石膏固定的技術，製作了一些蒼白毫無喜氣的新娘，身上綴滿了物件。漸漸的，她的白色時期也結束了，她開始讓物件的色彩露出來，也開始製作形形色色的女人。《瑪麗蓮夢露》就是一個比較早的嘗試。她以鐵絲網作出骨架，再綴上報紙、布料、毛線、玩偶、玩具等等，最後以顏料畫上眼睛和血盆大口。這位美艷動人的美國當紅影星，在1962年結束了悲劇性的一生，妮基將她塑造得很豐滿，但是有點嚇人！身上五花八門的，繁雜的物件，能不能透露出她的沉重，和作為女人的悲慘命運呢？

1965年後，妮基年輕時的憤怒、痛苦與悲傷似乎已經完全平復了，她所塑造的女人形象也跟著改變：從被社會壓制的犧牲者，變成豐滿、健壯、魅力與活力四射的Nana。《艾麗卡》與同時期的《無頭的娜娜球》就是最早的Nana之一，由五顏六色的布料與毛線纏裹而成，豐滿的身材，令人聯想到懷孕的女性。妮基要好的朋友克拉瑞斯(Clarice River)當時正好懷孕了，妮基是否從好友得到靈感呢？ 還是從人類最早的雕塑，西元兩萬五千年前的《維納斯》得到靈感呢？這些舊石器時代的小雕像，清一色都是女性，而且各個渾圓豐滿，可能與當時祈求多子多孫的儀式有關，是傲人的母性的象徵。不過艾麗卡奇怪的姿勢，彷彿正在太空漫步呢！她在做什麼呢？

又是一個黑色的娜娜！體態豐盈的她居然能夠輕鬆的倒立！這可是一個不尋常的雕塑姿態，比起傳統的直立式的雕塑，雕塑家可能要多嘗試一下才能找到她的平衡點。這種三足鼎立的狀態，使她看起來不太穩定，不過也因此具有強烈的動感，看起來栩栩如生。娜娜似乎穿著泳裝，是否正在海濱嬉戲呢？她健康的形象，矯健的身手，充沛的體力，令人艷羨不已！妮基喜歡賦予黑人一種正面的形象，來糾正世人的觀念，因為她自己本身也有兩個混血的曾孫。

這是一幅娜娜的版畫，畫面中的娜娜仍然身材壯碩，穿著色彩繽紛、佈滿圖案的可愛服裝，但背後卻冒出了好幾隻蛇！妮基的作品中也常常出現蛇。蛇意味著什麼呢？是希臘神話中的蛇魔女「梅杜莎」，還是九頭蛇怪「許德拉」? 是聖經中引誘夏娃的惡魔嗎？是埃及盤在法老頭上的聖蛇嗎？想想看中國神話裡，或是台灣原住民的傳說中，有沒有關於蛇的故事呢？看來蛇是神話中不可或缺的，亦正亦邪的角色呢！