梵谷是個熱情、專注又執著的人，直到27歲那一年，他立志當一個藝術家後，他將所有的熱情投注到繪畫裏。透過濃郁的色彩、激動的筆觸，梵谷想告訴我們什麼呢？是他對生命與大自然的熱愛？還是他對生命的體悟？正因為對生命的熱愛，所以他專注傾聽、細心觀察，體悟出生命的莊嚴與哀愁，也覺察自然萬物的豐富美好、真誠動人。
本展由梵谷投身於繪畫的熱情及其對生命的關懷出發，將梵谷傳奇的一生與充滿生命力的作品，分為三大主題－「走入梵谷的世界」、「追尋梵谷的繪畫旅程」、「看梵谷說畫」呈現，帶領孩童探索十九世紀最具影響力的偉大畫家--梵谷短暫且燦爛的生命旅程。梵谷一直很孤單，當時沒有人了解他的想法，直到去世後，人們才懂得梵谷的想法及作品裏最純樸的感情。本展希望藉由梵谷筆下深刻探索每樣事物的特徵及燦爛明亮的色彩與線條的合奏，去體會藝術家如何熱情擁抱大自然與生命的真誠之心。

一百五十年前，梵谷生活的十九世紀，因為工業革命帶來科技與經濟上極大的進步，機器取代人力，工廠與勞工大量的出現。使人口往都市集中，打破傳統與封閉的社會環境，也促進歐洲國家之間貿易、文化的交流。歐洲國家，靠著船堅砲利的武力侵略，大肆殖民與略奪世界其他國家。但也促成了東西方文化的接觸與影響，因此，日本的浮世繪才會影響遠在半個地球之遠的法國藝術及梵谷。在社會上，貧富差距及對勞工、農民的剝削，使得社會衝突不斷發生，因而促成了社會主義思潮的風行，許多人關注人民貧困的生活處境。在藝術上，受到科學與工業革命的影響，寫實主義取代浪漫主義，藝術家們透過繪畫、文學與新發明的攝影技術，捕捉生活中真實的人事物與情境，例如米勒所代表的巴比松畫派，及之後的印象派諸畫家。在文學上則有著名的英國文學家狄更斯，或者是法國的左拉等。他們的作品深深影響著梵谷，可以在他充滿關懷的農民及礦工為主題的創作裏看到。

●1880-1885年，荷蘭時期－大地的顏色
此時期主要繪畫的主題是勞動階級與田園生活，顯現出荷蘭的寫實主義的影響，筆觸粗重有力、色調陰沈，講求輪廓不重色彩，追求充滿生命的表現。
1886-1888年，巴黎時期－點點成畫
巴黎時期受印象派、日本浮世繪影響，色彩趨向明亮，畫也起了很大的變化，他鑽研光影和色彩的研究，混合各派的風格與技巧。巴黎時期代表畫作：三十多張的自畫像。
●1888-1889年，阿爾時期－黃色的旋律
阿爾時期是梵谷的風格確立及創作豐碩的時期，開始以色彩來表現輪廓，對梵谷而言，色彩就是他追求永恆的方式。在這裡他完成了著名的（向日葵）、（普羅旺斯秋收）、（阿爾的臥房）等代表作。
●1889-1890年，聖雷米與奧維時期－絕望的漩渦
此時期的作品更直接的反映著梵谷的心情及精神狀態，如「星夜」，漩渦般的線條、「絲柏樹」像火熖般的筆觸，畫風開始趨向表現主義。

●黑與白的節奏
素描是一種描繪生活中所見真實事物的繪畫，通常只用單色或少量的色彩。梵谷堅持素描是所有繪畫的基礎，為了能短時間內學好素描，他還跟工匠訂製了一個透視框，為的就是能準確的學習結構的科學。
●心情調色盤　　
梵谷認為繪畫應是「表達重於描繪」，繪畫必須要能夠傳達心境，同時要能表達主題內在的感覺，因此，在梵谷的調色盤上，他用色彩作為情感的抒發，將情感摻入色彩裏一起調色。會說話的線條
●會說話的線條
梵谷的線條給予充滿強勁力量的感覺，一筆一筆的線條，就像是用雕刻刻出來的作品一樣強烈，他用長長短短、粗細輕重、漩渦狀的線條來表現，各種線條的組合，讓畫面看起來像是會動的一樣，在梵谷的筆下，線條就像是語言。