當你已經了解到，空間以各種形態存在於我們的生活中。但，你 是否曾經用心去比較、感受過空間形態之間的不同呢？或者，你是否能體察到空間帶給你的心理變化？ 你有沒有過置身於某種環境的經驗，在空間的氛圍中你產生了「擁擠或開闊；吵鬧或寧靜；舒服或緊張」…等等，不同的情緒變化呢？ 還是，你曾經觀察過生活的細節。空間會因為它的大小、色彩、亮暗。或是空間中安置的物件、物件之間的相對位置、特殊的設計… 等，影響到你的心理變化。 這種空間造成的感覺，非常主觀且因人而異。相信，只要願意開啟感官的接收器，用五官去搜尋、感受之間的變化，人人都會有獨特的收穫喔！

德國攝影師康迪達．赫弗擅長拍攝空無一人的公共空間。在她鏡頭下的圖書館、美術館、劇場、運 動場…等等，都好像是時空凍結一般，透露出一股詭異、靜謐地氣氛。 透過她的取景，人完全從環境中抽離，空間回歸到本身最單純的原始結構。而這時，空間到底透露了什麼訊息？人與空間的關係又形成什麼樣態？創作者留下思考空間，讓觀眾反思，「人與空間、空間與空間」相互之間的關係？ 空間本身或許沒有喜怒哀樂、也沒有愛恨情仇。但，經由人類的介入，在空間裡活動、生活，在建築中演繹人生。空間裡不僅留下了時間的鑿痕，更被營造有出如人一般，有感情、有故事、有好惡的豐富性格。

安東尼．高第是西班牙著名的建築師，出生於巴塞隆納。他的建築哲學「以自然為師」，從自然界找尋靈感，成了他一生堅持的創作信仰。 不論是他所設計的奎爾公園、米拉之家，還是著名的聖家堂。都取法於動植物的造型，運用充滿生命力的曲線、有機的型態，建構出獨特且充滿創意的「高第」風格。 而聖家堂是他畢生最偉大的創作，他將人生43年的歲月，完全貢獻給這棟天主教堂。 高第同樣延用了自然元素，將宗教歷史、聖經故事、人文、藝術之美，通通凝鑄在這座世界文化遺產中，構築出既神聖又震撼的空間。

興建於1397年的鹿苑寺，至今已經有700多年的歷史，由於外牆貼滿了熠熠發光的金箔，因此以「金閣寺」聞名於世。 金閣寺座落在典型的日本庭園中，所謂的日本庭園，是依循日本神道、佛教或禪宗中，自然與人的關係之哲學觀，所創造出的庭園風格。具有簡單、不對稱設計的特色， 造出用來冥想和沉思的環境。 金閣寺寺體建築緊鄰著鏡湖池畔，滿圍著楓樹、松樹、矮木叢，在巨石、 假山的區隔下，錯落出多重角度的空間感。 設計者企圖將自然景色融入住宅環境，利用園林造景技術，創造出「一步一景、轉個角度變景」的空間魔法。請仔細欣賞金閣寺的庭園與建築設計，體會在空間中流轉，步移景換的情趣吧！

當我們由室外走進室內空間時，除了建築物本身內外環境的空間、光線的轉換外，建築物內部空間也因為特殊的設計、擺設，為人們帶來了不一樣的空間感受。 室內的樓梯、電梯是連接上下樓層的主要通道，建築師常透過巧妙的造型設計，營造出不同的空間感受喔！ 位於歐洲的梵諦岡博物館，館內的螺旋樓梯造型奇特，就像是鸚鵡螺，螺旋型的剖面，更像是芭蕾舞者手上的旋轉彩帶，由上而下一層層流動延伸。引導觀眾產生了特別的空間感受，這種巧思，是不是更活化了博物館內部的空間氛圍呢？

座落在滿是植物庭園中的日本東京國立新美術館，全館室內與室外，靠著一大片的玻璃帷幕作為分界，它強調的是建造於「森林中的美術館」。 在建築上，設計團隊將戶外的陽光與景色帶入室內，讓人們坐在窗邊休憩、或喝咖啡時，也能感受到玻璃帷幕與陽光的互動。體會在不同時間、不同位置、不同角度中，既人工又自然、如室內也室外的空間交融感。 想一想，這跟一般的美術館、博物館建築風格有那裡不同？你喜歡這樣的設計嗎？這樣的空間又帶給你什麼樣的新感覺呢？

我們生活周遭的房子，通常是建得方方正正、平平穩穩的。但是，你有沒有想過，人類的住居，一定只有這種形式嗎？ 看！這一排像是骰子的建築物，雖然緊密排列，但卻歪歪斜斜，好像快要傾倒的危樓一樣。它們竟然是一棟棟精密計算，故意傾斜45度的方塊屋！ 這組建築是位於荷蘭鹿特丹的社區，它是現代建築的實驗產物，建築師巧妙的利用結構力學原理，讓歪斜的建築結構，達成平衡、堅固的基本要求。你能想像當人住進這種奇怪屋中，會是什麼感覺呢？

哇！這一棟像是隨意堆疊的盒子又像是積木疊疊樂，看來一層層長高的建築物，好特別啊！ 它是位於紐約的「新當代藝術博物館」。該館專門展出前衛的當代藝術品，例如：抽象藝術、裝置藝術與新媒體藝術…等。 為了彰顯出不同於傳統藝術類型的展示中心，建築師們打破傳統的建築形式，以新奇有趣的創意，打造出這棟奇特的現代建築。 除了造型特殊之外，建築外部的材質也是經過巧思設計的喔！陽光會隨著時間的變化，透進外牆的鋁網中，讓室內產生不同的光影變化，這樣的建築空間設計，是不是相當有趣呢？你想不想走進博物館一探究竟呢？

氣派的水晶燈、精雕細琢的傢俱、花紋繁複的地毯、金碧輝煌的牆壁與天花板。這麼華麗的房間，是童話故事中王子、公主的城堡嗎？沒錯，這確確實實是國王的城堡喔！ 凡爾賽宮是法國國王路易十四，耗時29年，花費許多人力、物力、金錢所擴建而成的行宮。宮中共有大大小小二千多個房間。無論是招待賓客的交誼廳、皇室的寢宮、戶外的花園、噴水池…等，都極盡的金碧輝煌。充分展現出國王富可敵國的財力與高雅的藝術品味。 這麼巨大的空間，不只富麗堂皇，更收藏著法國大量的歷史與藝術瑰寶，在1979年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，也是法國的熱門觀光景點喔！

除了生活的空間與我們緊密相連外，在藝術家的創作世界，他們也透過色彩、線條、構圖…等，營造出空間的獨特樣貌，傳達給觀眾不同的情緒感受。 我們感受一下挪威畫家孟克的繪畫空間，試著走進他的內心世界吧！畫面中的主角，睜大眼睛、張大嘴巴，一臉恐懼的大聲吶喊。到底發生什麼事了呢？藝術家透過擾動、扭曲的線條、強烈鮮明的橙、紅色調，營造出一種情緒飽滿、空間扭曲的負面氛圍。與畫中人物的表情剛好相互呼應。 試著想像一下，如果你當時正走在橋上，你會感染到什麼樣的心情呢？你是否也接收到孟克傳達的情緒呢？到底是什麼原因，造就出孟克這麼激烈的表現方式？讓我們聽聽他的故事吧！

法國畫家雷諾瓦，擅長運用細小、明亮與多彩的筆觸，表現出溫柔具詩意的氣氛。請你仔細觀察，畫家在《煎餅磨坊的舞會》中運用了哪些技巧與空間元素，讓畫中的戶外空間，營造出一種喧嘩、熱鬧的氣息？ 你是否發現到了，畫面中前景的人群，比後面大上許多？正是因為這種「前大後小」的寫景技法，使 2D平面的畫面，立刻產生如3D立體般空曠、深遠的空間感。 加上畫家筆觸、用色及表現手法，運用「前重後輕、前實後虛」 的方式，讓整個歌舞昇平、群聚喧嘩、陽光耀動的氣氛，立刻感染給欣賞者喔！

美國畫家愛德華．霍普繪製了一系列城市空間的作品，他善於藉由人物的表情與構圖，在畫面中營造出一種的孤寂、憂鬱的氛圍，藉此表現出現代人內心的壓力與不安。 這件「自動販賣機商店」，描繪了夜間人去樓空的商店角落，一位女子正靜靜低著頭，獨自望著手中的咖啡，若有所思的孤獨倩影。 街道上一片漆黑，空無一人。但窗戶中卻映照出店中兩排整齊、明亮的燈具。一明一亮、有人無人，這樣的空間安排，對照出畫中人物什麼樣的心境？又投射了創作者什麼樣的內心世界？而作為欣賞者，在這樣的空間表現，又引發了什麼樣的感受呢？