你曾想像過100年前的台灣是什麼樣子嗎？1894年的中日甲午戰爭，清廷戰敗將台灣割讓予日本，開啟了台灣長達50年的「日治時期」(1895-1945)。這段時期不論在政治、經濟、教育與文化發展上，都帶給台灣極大的改變與影響。而美術教育也因文化政策的推動，開啟了全新的一頁，在西方繪畫的寫生觀念與技法的影響下，台灣的藝術風格徹底翻轉，興起了一股台灣新美術運動的浪潮。

當時的藝術風尚，可從日本政府舉辦的展覽一探究竟。第一屆官辦的「台灣美術展覽會」(台展)，於1927年開辦；有三位年輕的台灣藝術家-陳進、林玉山、郭雪湖，以未滿20歲的黑馬之姿脫穎而出，因而有了「台展三少年」的稱號。他們擺脫臨摹古畫的固定形式，以寫生的觀點重新觀察家鄉的人事物，用畫筆表現出對這片土地的感情。逐漸走出一條不同於異族眼光與全新的創作方式。隨著時代推進，到了現代多元的社會，有許多藝術家以更具創意、多樣的創作方式，來關注我們生長的這片土地。

本展覽將透過三少年的作品與故事，看到在時代改變下，永恆不變的「家鄉情懷」；也期望藉此能引發出屬於你自己的家鄉情感與觀點。讓我們透過展覽的四個主題：「風起雲湧『新』時代」、「『藝』鳴驚人-三少年」、「『畫』說三少『心』故事」與「『我』是接班人」，來進行一場屬於你與家鄉的永恆對話吧！

日本尚未統治台灣前，台灣藝術家的作品，大多是延續中國傳統文人畫以及職業畫師的風格，文人畫系以水墨花鳥、四君子、山水為主；職業畫系以設色花鳥、人物為主，然而日籍美術教師石川欽一郎(1871-1945)，開啟了走出教室，用心觀察這片土地的寫生之路。繪畫，由傳統的師古臨摹，正式踏入觀察寫生，台灣的美術運動走上全新的方向。1927年，日本政府以展覽會的形式，讓藝術家有一個展現的舞台，也透過這個舞台，確立當時的藝術風尚。由師範學校的老師包括石川欽一郎、鄉原古統、鹽月桃甫及畫家木下靜涯等人的推動下，台灣第一個大型的美術展覽「台灣美術展覽會」隨之誕生，為台灣美術的發展展開新局，躍上畫壇主流的正是日本流行的膠彩畫，及印象派為主的西洋畫。

927年在第一屆舉辦的台灣美術展覽會上，有三位沒沒無聞不滿20歲的年輕少年，以新觀點及表現台灣地方特色的作品入選，打敗了當時許多具有知名度畫著傳統水墨山水、四君子的老畫家。台展的誕生帶來了當時畫壇的新氣象，台展三少年的「藝」鳴驚人也引領著藝術新風尚── 一條極富台灣本土色彩的藝術之路。

台展三少年的作品各有千秋，深具個人特色，他們以自己的繪畫創作，訴說屬於他們的故事及家鄉情感。從日治時期開辦的「台展」、1938年的「府展」、1944年的「台陽美術協會」，以及光復後的「省展」，他們三人一直維繫著相互競爭卻也彼此學習的一種緊密關係。

台灣這片土地，是現在的我們與前人共同的符號、情感所連結；100年前的三少年，勇於在那樣的殖民時代下，藉由創作表達出對於家鄉土地深深的情懷、思念與認同；現在的我們，也該延續這股豐沛、堅強的信念，表達出屬於每個人的家鄉情感。