日本殖民時期起於1894年的中日甲午戰爭，當時清廷戰敗將台灣割讓予日本，從此開啟了台灣長達50年的「日治時期」。直到二次大戰日本戰敗，1945年中華民國政府接管才宣告結束。雖然日本的統治，至今都存在著正反兩極的評價，但所實施的許多政策，確實將台灣帶入現代化階段，也徹底改變原本的風貌。

居住在台南的林朝英，號一峰亭，因為家裡事業有成，回饋鄉里，捐了很多錢整修當地的學堂，而在台南受到立碑表揚。但他在歷史上的重要定位，還是以他的藝術成就最受到推崇，他更是早期台灣傳統水墨文人畫壇中最具代表性的人物之一呢！ 當時的台灣社會因為科舉考試的緣故，儒家文化氣息濃厚，處於領導階層的人也多是當地有錢有文化的仕紳，因此提供給傳統水墨畫一個可依賴的發展背景。林朝英不僅琴棋書畫樣樣精通，尤其是他所繪製的荷花最為出名，應用水墨的濃淡、輕重，展現出野逸粗曠的趣味。林朝英這種大膽的塗抹、較為野逸的風格，可作為台灣文人畫的代表。

日治前期，畫家李學樵，是當時台北著名的文人，善於吟詩作畫，甚至創立「雙連吟社」。他是清末台北地區著名畫家朱少敬的得意門生，他的繪畫以一種粗放簡明、大筆寫意的風格為主，李學樵善於畫螃蟹，1923年日本裕仁皇太子（後來的日本昭和天皇）來台巡視時，曾經獻上一幅「百蟹圖」，在當時可說是一大盛事喔！ 文人水墨畫講究線條與墨韻的美感。你可以由這幅作品當中看出李學樵在表現蘆草、螃蟹的哪些部分中，是追求線條或筆墨的繪畫趣味呢？

石川欽一郎是日治時期任教於師範學校美術科的老師，也是台灣引入西洋繪畫最主要的關鍵人物。他開啟了走出教室，用心觀察這片土地與周遭環境的寫生之路。台灣的新美術運動，漸漸從傳統的水墨臨摹，踏入觀察寫生。他在台灣的這段日子，貫徹他強調寫生重要性的美術教育，並留下許多繪製台灣風景的作品。曾在英國學習水彩畫的他，作品是屬於具有渲染效果的寫實水彩畫，非常善於捕捉台灣的景色，這樣的技法也剛好能更完整呈現炎熱潮濕的台灣鄉村風景。《臺灣次高山》，畫的是台中、苗栗之間的雪山，他透過天空留白，與色彩濃淡的變化讓整個畫面又更豐富的層次感。仔細觀察，畫中還有人與房屋呢！

在第一屆的「台展」中林玉山有兩件作品入選，分別是描繪母牛與小牛之間親情的《水牛》，另一幅則是這幅《大南門》。大南門位於台南，又稱作「寧南門」，建於1725年是清朝台灣府城的14座城門之一。 林玉山經常出外寫生，而且他擅長描繪動物，所以他筆下的動物透過他精細的觀察，表現得唯妙唯肖；畫中的主角正是南部常見的赤牛，遠景是大南門城門建築，這件以戶外寫生將寫實所見而呈現的畫作，打敗了傳統臨摹大師稿的水墨畫，在當時的台展中脫穎而出，深得評審的肯定。而此件作品也與陳進的《姿》一樣，因年代久遠損毀不見，目前我們所看到的也是影像資料照片，有機會到台南遊玩的話，也要記得去看看現在的城門與林玉山筆下的有什麼不同喔？

郭雪湖的這幅《松壑飛泉》能夠入選第一屆台展比較特殊，原因在於這是一幅水墨作品，然而當時多數入選的都是膠彩畫作，究竟能夠讓評審推崇它的原因在哪裡呢？ 我們仔細看看，它並不是一幅「傳統」的文人水墨畫作，在畫家精心的構圖安排，沒有傳統國畫那種「高遠」、「深遠」和「平遠」的多個視點構圖法，反而強調出山石、樹木略帶陰影的立體質感，像是在現場寫生的感覺。因為能夠從傳統水墨繪畫表現出創新的這張作品，因此受到當時審查委員的青睞。你也可以試著比較前面幾幅傳統水墨作品的筆法與構圖有什麼不同？

1927年的第一屆「台展」，陳進以《姿》、《罌粟》、《朝》三件作品入選，之後的作品更是年年入選，可說是「台展」當時的常勝軍；身為女性的陳進非常擅於描繪時代的女性形象，這也成為她日後創作主題的一大特色呢！ 你知道在當時的台灣，傳統的人物畫大都描繪什麼樣的人物嗎？瞧！這畫中的女子身穿和服並盤上頭髮，神情柔和優美，半側著身，右手輕拉著衣襟，彷彿在想些什麼！整幅作品表現出膠彩的細膩與技法，贏得了當時日籍評審的一致好評呢！可惜的是，這幅作品因為年代久遠已經損毀不見了，現在我們所看到的這件作品，是黑白影像的資料照片，但是依舊可以感受到在陳進筆下的女性，所散發出溫柔又優雅的氣質。