台展三少年的作品各有千秋，深具個人特色，他們以自己的繪畫創作，訴說屬於他們的故事及家鄉情感。從日治時期開辦的「台展」、1938年的「府展」、1944年的「台陽美術協會」，以及光復後的「省展」，他們三人一直維繫著相互競爭卻也彼此學習的一種緊密關係。

這是一件屏風作品，整個畫面以兩隻赤牛為主角，一黑一棕前後並行而站，構成畫面的層次感，也形成色彩強烈的對比，再配上地上的紅土，更強調出暖色系的本土熱力，背後點綴了幾株造型簡潔的仙人掌，頗有炎方南國的情調。仔細觀看，林玉山用粗曠簡練的線條勾勒出輪廓，以同樣色調暈染的效果，表現出牛的立體感，可以看得出來作者在運用膠彩的媒材可說是非常熟巧呢！你知道嗎？當時林玉山在創作這件作品時，因為是戰爭時期缺乏顏料的關係，所以在畫土地與牛時，顏色是用磨碎的紅磚頭，以此代替顏料創作，是不是相當特別呢？

你曾經在台灣的農村看過這種景象嗎？在辛勤工作一天後農婦牽著一頭水牛緩緩的走在回家的途中。熱愛寫生又出生於南部的林玉山，對於這樣農村景象是最熟悉不過了，他選擇這樣的一個畫面作為主題，主要是想透過畫作，讓觀眾體會到他對於這塊土地的情感，與歌頌辛勤勞動的農民。畫中的婦女穿著樸實簡單，赤著腳走路，臂肘戴著蘭草編的護套，腰部纏著麻布袋作的圍裙，是當時收割甘蔗的裝扮，老牛背上一綑甘蔗葉，這可是老牛的晚餐喔！整幅作品可以感受到農村生活，牛與人之間相互的依賴關係，既是工作上的好夥伴，也是生活的朋友，你是否也感受到畫面那股真摯平凡的情感？

為了要參加第四屆的台展，林玉山每天都往外跑，去找尋最適合的創作題材，5月間嘉義牛稠埔的荷花池開得茂盛，他為了記錄下這美麗的景象，特地在半夜騎著腳踏車前往，冒著被蚊蟲叮咬一夜的風險，為的就是等待清晨荷花初開的時刻，好捕捉住那最即時的美。透過他細心的觀察，不論是盛開還是含苞的荷花、水池中的白鷺鷥，都表現得自然又生動，為了要表現出嘉義牛稠埔蓮花池塘下赤土的特色，他還用心的使用大量赤金的金粉，與綠荷相映，形成動人的色調，在台展會場博得評審一致的好評。

台灣常見的木棉花開得茂盛，枝頭上停著常見的麻雀，還有兩隻紅嘴黑鵯。林玉山表現出台灣的春天，晴朗藍天、鳥語花香的一幅景象，整體的畫面清新柔和，帶有一股生命力，命名為《寶島長春》，真的是相當貼切呢！雖然是台灣春天常見的景象，但透過林玉山的畫筆，讓人感受到這片土地的美好。你是否也曾經走出戶外，抬頭看看這大自然，相信你也會像林玉山一樣，發現台灣這塊寶島上有很多美麗宜人的風光喔！

熱愛寫生的林玉山，喜歡到處旅行，透過畫筆記錄下他所見的美麗風景與感動。57歲時曾經到蘭嶼旅遊，也因為這此的旅行經驗，他寫生了很多當地達悟族的生活與蘭嶼特殊的地形風光，這幅作品是他近70歲時，回憶起這段美好的旅遊經驗而畫下的。蘭嶼的達悟族是台灣的原住民中，唯一有海洋的文化，這件作品就是捕捉原住民乘著他們建造的拼板舟出海捕魚的模樣，白花花的浪潮，幾隻飛魚躍上水面，是不是相當具有動態的美感呀？

這件作品是林玉山在回憶中畫下一隻小麻雀受困的景象。記得有一年台灣因為豪雨成災，當時的麻雀緊抓著一隻枯木，孤苦無助，彷彿求救聲啾啾的叫著，豪雨水淹的情形已經將整個道路變成汪洋一片，林玉山看到這個情景，馬上把牠救起帶回家中。他並在畫中提到，小麻雀即使在家中還是一直不斷顫抖，他餵上一些白米，細心照料一整晚，隔天等小麻雀恢復元氣，天氣也好轉之時，打開窗戶放他重回大自然。我們可以先欣賞畫作的意境之後，再讀上方的詩文字句後，你就可以更深入的了解到林玉山對於小麻雀的呵護與關愛。這件作品，是不是可以讓我們更深刻感受到畫家對大自然萬物悲憫的情懷？

你聽過「虎姑婆」的故事嗎？這是個中國流傳已久的民間故事，林玉山也是從小聽這個故事到大呢！在畫了好多維妙維肖的老虎形象後，他開始思考，除了要畫真的老虎外，也可以從傳統中畫出幻想中的老虎，於是他想起了虎姑婆的故事。他曾經表示過：「誰不知道虎姑婆？我從小就常常想到虎姑婆，想著虎姑婆到底長得是什麼樣子？這樣一拖快八十年，總算把她畫出來了！」從這幅作品可以得知，他心中的虎姑婆是一位穿著黑袍白褲的老阿嬤，駝著身體，提著籃子，好像正趕著去廟裡拜拜。有趣的是，他還在畫幅的上方題了一首詩，表示他的一些看法。

1927年入選了第一屆的台展後，郭雪湖就開始想著要以更精采的作品繼續朝著第二屆台展邁進，他每天都走出戶外找尋寫生的靈感，這幅《圓山附近》正是一幅田園寫實之作，整幅畫以綠色為主調，為了表現出大自然的優美景緻與豐富層次，光是綠色他就用了好幾十種呢！仔細觀察，還可以在畫中的菜圃、山林小徑旁看到當時的台灣農作物，像是竹子、甘蔗、玉米等；右邊的小路經過鐵橋可通往圓山神社，也就是現在圓山大飯店的位置，左邊的明治橋現在也改建成中山橋。不知道現在台北的圓山附近，還有沒有這樣的景象呢？

你有沒有曾在電視上看過，每到過年時節，迪化街就湧入大量辦年貨的人潮呢？這幅《南街殷賑》的場景，就是台北大稻埕的迪化街喔！不同的是郭雪湖描繪的是中元普渡時，在市集上繁華熱鬧的景象。細膩的畫風搭配以大紅、綠、赭色的傳統色調，有強烈的鄉土民俗風味，整條街上五花八門的店家招牌旗幟，搭配著滿街擁擠的人潮，實在喧鬧無比呀！不知道你有沒有發現畫家的小祕密？郭雪湖為了使畫面更具可看性，將原本只有兩層樓的建築物多增蓋了一層呢！仔細觀察這幅作品，找找看，這條街上有多少間商店呢？販賣著多少種商品啊？

這是郭雪湖去霧峰林家花園遊玩時所畫下的花園一隅，他曾經說過，這美麗有特色的建築，值得用畫筆記錄下來，就是為了能讓更多人欣賞到。而善於運用色彩的他，為了表現古牆磚頭的老舊斑駁和老樹幹樹皮的層次感，他先塗上一層底色，再乾擦上較深色的同色系，藉此表現出斑剝的效果；而在造型的表現上，也轉向以幾何、大塊面的方式去簡化物體，開始進入他繪畫的轉變期。

郭雪湖的花卉系列作品中，他透過描繪花卉，來實踐對於色彩的實驗與研究。他非常重視不論是色彩簡單的花，或是華麗鮮艷的花，都要與搭配的花瓶之間產生一種互補關係。所以，他總是會精心描繪花瓶，為的是要能顯現出花朵的美感；也會安排瓶花放置在什麼顏色的背景下，成功營造出帶給觀眾的視覺感受。 有著「百年好合」象徵之意的百合花，插在青花瓷瓶中，在白、綠、青等冷色系中，配上赭色帶金的背景，將綻放的百合花襯托得格外金碧輝煌。

這幅《早春》描繪的是台北市的中崙(現在的八德路一帶)，如今高樓林立的城市景觀，其實在70年前竟是如此幽靜的農村景象。這幅作品可說是郭雪湖描繪台灣早期農村景色的代表作，他以一種自創的描繪筆法來處理畫面的景物，他先以淡墨勾勒農舍、水塘、農田、花草樹木的輪廓，然後再平塗上鮮麗的色彩，讓畫面帶有一種平面圖案的趣味，展現他求新求變的創作特色喔！仔細做個比較，這件作品與《圓山附近》，經過比較後是不是更加簡化和平面化呢？

你知道這是台灣哪邊的景色？為什麼畫家要選用這樣的色調創作呢？

畫家所畫下的台南赤崁樓，跟現在的有什麼不同呢？

陳進，台展三少年中唯一的一位女性畫家。1907年出生於新竹香山，陳家是當地頗具聲望的書香世家，濃厚的書香氣息孕育出她身為名門仕女、大家閨秀的優雅氣質，建立她日後在畫壇上獨樹一格的「閨秀風格」。 陳進的藝術天分在就讀台北第三女高時，讓其班上的日籍美術老師鄉原古統印象深刻。18歲時前往日本留學成為台灣第一位前往日本留學的女畫家。她在東京女子美學校學習了寫生技巧與描繪裝飾圖樣的細膩筆法；畢業之後，更在日本美人畫家-鏑木清方門下學習，影響了日後在人物畫的表現。 陳進一生的繪畫主要以膠彩畫為主要的創作媒材，創作題材多來自於自身生活人事物的觀察。除了早期以身為女性的角度觀察時代下的女性變化：包括自己熟悉的名門仕女生活、台灣原住民的女性形象、日治時期到台灣光復後的女性改變；再進入家庭為人妻人母後，更是以畫筆記錄她踏上人生另一階段的全新生活。對於人的細膩觀察與描繪，讓觀眾能透過她的作品感受到她內心的情感與感動。

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這幅《合奏》可說是奠定陳進在畫壇上「閨秀風格」的代表之作。畫中的兩位端莊典雅的女子，是陳進以她的大姊陳新作為模特兒所繪，不論是穿著、氣質都是當時台灣典型的名門仕女、大家閨秀，也是她在日本受到古典美人畫訓練的極致表現。女子十分優雅的彈奏著樂器，你知道這是什麼樂器嗎？再細看兩人身上的裝飾品與那張黑色的鏍鈿長椅，在畫家的細心雕琢下，顯示出畫中主角的品味與地位，以及清新脫俗的美感。整幅作品以灰黑色調為主，在古典的氛圍中，還利用頭髮的造型、鞋子的顏色，妝點出些許的時髦感，細細品味，真是精采之作。

自從「台展」的舉辦開啟了重視台灣地方色彩的風氣後，許多藝術家除了喜歡到處寫生畫風景，人民生活的風俗民情，也是一個大家熱衷的主題之一。「杵歌」是由原名為「舂石音」的南投邵族傳統儀式演變而來的，這是個藉由手持的「木杵」敲擊地上的木頭發出具節奏的聲響，搭配著歌唱來慶賀，到了日治時代，被稱為「杵歌」。重視寫生的陳進，如實描繪出當時原住民的這項活動，對照看看現在留存的老照片，不論是人物的穿著和動作，都畫得如此精細與講究呢！有機會到南投去玩，記得聽聽看「杵歌」的美妙喔！

擅於描繪女性形象的陳進，在面對戰後的台灣生活，特別關注時代女性的不同樣貌。台灣光復後，日本人的退出，不同族群的加入，婦女們脫下和服，穿上時髦的旗袍；畫中的五位上海女子，不論在衣著花色、手中新穎的皮包樣式與各式不同的髮型，都可以看出陳進描寫新流行風尚的巧思喔！踩著高跟涼鞋的雙腳，正跨步向前的動作，隨著站在最前方女士往左傾的視線，讓整幅作品充滿相互呼應的動感。

40歲的陳進走進家庭，婚後的她除了稱職當個為人妻為人母的身分外，依舊未放棄她最熱愛的繪畫。畫中的小男孩是陳進當時四歲的兒子，透過她敏銳細膩的觀察力與筆法，畫下兒子童真的一面。男孩坐在地上，旁邊散落著玩具、積木和各種童書，正盯著一台學習數數字的小卡車，一副認真思考的模樣，彷彿在自己的小世界當中。由此可見，當上媽媽的陳進不僅透過繪畫記錄下孩子的生活，也表現出自己身為母親的情感流露。 整幅畫作的構圖雖簡單，利用各種顏色來妝點玩具而顯得活潑，看看當時的玩具跟現在的有什麼差別嗎？

陳進在踏入六十歲後，她的人生與繪畫又進入了另一個新的階段。1960年代，因為身體健康欠佳，在佛教的世界得到了寄託與安定心靈的力量，而成為虔誠的佛教徒，因此開始以佛像與佛教故事作為創作的題材。從1965年開始繪製一系列的《釋迦行誼圖》，陳進以她畫生活周遭所見的手法去處理宗教題材，像這幅《釋尊幼年時》就像是一對平凡母子之間所自然流露的親情，是那樣的平凡卻偉大，尤其在為人母後的陳進，表現這樣的主題時，更顯得得心應手。有沒有發現到家具上刻飾的細節，一筆一畫都精雕細琢？桌上一盆盛開的蘭花，讓整幅作品更彰顯出宗教、慈母的光輝與神聖。

親情的題材，在陳進結婚成家後就時常出現，不論是畫自己的小孩還是取材宗教故事中的母子，一直到晚年，陳進還是常常將她的家庭生活記錄下來。這幅畫中的主角，是她的媳婦與可愛的小孫子，當母親凝視著孩子，充滿著疼愛之情的那一瞬間，讓人有溫馨的感覺；雖然主角是人物，但後面的背景家具擺飾也是描繪得十分生動，表現出傳統古董家具的典雅，讓整件作品呈現出一貫細膩的筆法與滿溢的情感。

陳進除了繪製她最擅長的人物畫之外，她也畫了寫生的風景畫。這幅畫作描繪的是高雄的觀光景點蓮池潭畔，矗立的兩座中國宮殿式的春秋閣。畫中彎曲橋梁的線條與兩座高聳直立的樓閣，呈現一種空間感，與水中的倒影，充滿一種時光變化的氣氛，雖然是風景畫的呈現，但其細膩的技法，讓人感受到整幅作品的精緻與寧靜。看著樓台的影子、天空的色彩、橋上的遊客，猜猜看，這幅景象是描繪早晨還是黃昏的景色呢？