台灣這片土地，是現在的我們與前人共同的符號、情感所連結；100年前的三少年，勇於在那樣的殖民時代下，藉由創作表達出對於家鄉土地深深的情懷、思念與認同；現在的我們，也該延續這股豐沛、堅強的信念，表達出屬於每個人的家鄉情感。

你曾經搭乘小火車到過阿里山看日出嗎？你知道嗎？其實阿里山的鐵路是在日治時期為了將山上的木材往下送而建設的。原始的阿里山上，是一大片的森林生態，但隨著工業化、觀光業的發展，一步步的自然生態面貌有了不一樣的變化，經由藝術家洪天宇，一系列的連作作品，一步步來了解阿里山的歷史，同時也感受到藝術家要透過這一系列的作品與特有的留白創作手法，告訴觀眾環境保護的重要觀念。

日治時期，因為日本人的統治，整個台灣社會開始了許多建設，也有了很多神社的設立，這些建築所使用的木材多為阿里山上往下運送的建材。這件《阿里山1900》作品，鐵路與運送木材的火車，將原始的森林大肆破壞，洪天宇以他最著名的「留白」手法，表達大自然被人為破壞、有機物件的介入等，畫面中我們可以清楚看到完全白色的鐵軌，白色綑綁木材的鐵鍊，和砍伐而來將要運下山的木材，帶有一種詭異的藍白紫色調，對照上幅的原始模樣是不是差距很大？接著我們看下一幅作品，看看發生了什麼事？

隨著砍伐業的沒落，現在阿里山的火車主要是以載運觀光人潮為主。我們從這幅作品中看到，阿里山上的櫻花開得茂盛，觀光客也多著迷於此美麗的景色，然而洪天宇卻在這美麗風光上，留下一大片的空白，這樣強烈的畫面對比，強調出人為的破壞、大型機械的介入。他希望可以透過一系列的連作作品、與畫面強而有力的震撼，喚醒生活在台灣這塊土地上的人們，更重視思考人類文明進步的當下，生態環境保護的重要性，並認真思索人與大自然之間共存的關係。

黃步青出生於彰化鹿港，師大美術系畢業後，在1981年就前往法國繼續深造；早期的黃步青還是使用素描進行創作，1987年從法國返回台灣後，他就開始以當時前衛的裝置手法進行創作，透過他所挑選過、進行組合裝置的物件，能夠創造出環境與人之間的不同對話。然而，在他一直關注的創作題材中總是脫離不了「家鄉」！不論是早期繪製鹿港的生活景象、小鎮風景，還是這件著名的裝置藝術作品《消逝的記憶》，他總是關注著自己家鄉的土地情感。這件創作是利用抽屜收藏的概念，將許多老照片置於其中，拼湊出記憶中的一棵樹，是不是相當有趣且富有創意？

李明則長期住在高雄左營的眷村，自己的畫室就靠近著名的觀光景點蓮池潭。運用他主觀的想像力，來詮釋他觀察到的台灣社會與風俗民情，各種民間故事、傳說、民俗典故和武俠漫畫情節…等，有著穿著古裝的仙骨道人、有著代表中國儒家思想的至聖先師孔子，通通都畫進這些風景地標物上，形成一個奇幻有趣的想像世界。仔細觀察，畫裡還有哪些有趣的人物和景物？如果能對照陳進所畫的《春秋閣》，所繪的也是同樣的地點，這兩件前後差距近40年的作品，最大的差別是什麼？

出生於花蓮瑞穗的黃銘昌，從小的生長環境就是鄉村田野，他曾說過說：「水稻田是我兒時的遊樂場，田裡有青蛙、蝌蚪、蝴蝶，我在稻禾間尋找著無盡的寶藏。」正因為如此，黃銘昌從創作中追尋童年的鄉村回憶，尤其對於「稻田」有一股難言的狂熱眷戀。這幅《椰風》畫的是他在新店畫室附近的郊區景象，他以大片連綿的稻田與熱帶的植物「椰樹」作為畫中的主角，在這個過度發展的文明當中，他以獨特且細膩的筆法，一筆一畫在油畫布中「種」出綠意盎然、陽光滿佈的水稻田，讓人隨著黃銘昌的作品，彷彿走進那生活中即將消逝的美好景象。仔細觀察，你相信嗎？這麼精細像是照片的畫作，真的是一筆一筆畫上的呢！