你能相信這是隋朝時代的畫作，穿越了千年保存至今嗎？「展子虔遊春圖」展現了古代上層社會的旅行方式與美景！這幅作品中生動刻劃了貴族、仕人在春天出行的情景。在畫作中你是否找到騎馬、坐船的人？樹林中還有樓閣、院落與橋樑，更描繪廣闊的江水在圖中間隔著兩岸。 作者用色除了青綠色的主調，更使用泥金、桃紅色、粉白色點綴，感覺畫中的桃花、杏花都還栩栩如生呢！ 山水畫起自魏晉時代，到了隋朝展子虔的作品「遊春圖」出現了突破性的發展，從以往中國畫中的人物大過山水，發展成以山水為主體和有空間感的構圖方式，所以這幅作品對後世的中國繪畫產生深遠的影響，更是中國繪畫史上現存最古老的山水畫卷。

咚咚咚、看到這張人數眾多及色彩豐富的長卷圖是否讓人震撼無比！彷彿可以聽到萬軍出巡的車馬聲響。「讓道讓道！」，這正是皇帝要出巡去掃墓啊！ 此畫為兩幅收藏在國立故宮博物院長卷「出警入蹕圖」之一的「出警圖」。「警蹕」是指帝王出入時，禁止路上行人，以利帝王車駕通行的意思，因此出警入蹕指的便是皇帝出巡與回歸！從這張圖的右方往左慢慢展開，我們可以看到描繪了皇帝騎馬，經由陸路出京前往明朝歷代皇帝的陵寢區的過程；而「入蹕圖」則紀錄了皇帝回京坐船回宮。兩幅長卷雖分開，組合起來卻能成為一個皇帝出遊回歸的完整紀錄，因此也常合稱為「出警入蹕圖」。 即便是掃墓，皇家的陣仗也不一般，你能找到皇帝在哪嗎？對啦！正是騎黑馬，在文武百官圍繞下最大的那一位！

「出警圖」與「入蹕圖」是在國立故宮博物院最長的兩幅手卷畫作收藏。能畫出那麼精緻和驚人的長度，正是皇家動用多位宮廷畫師合作繪製才能達成的實力展現！ 出巡騎馬，回程坐船，入蹕圖欣賞方式從左至右展開圖卷，可看到掃完墓的皇帝透過水路方式返回宮廷。不能乘船的羽林軍士站於岸上，皇帝則穿著紫衣坐在他豪華大船裏。畫師們不單單只繪製下了兩幅圖空間的移動，同時也將時間濃縮其中。藉由欣賞兩幅圖，我們可看到皇帝出發、抵達到返回的時間流動。而圖中繪製的宮廷侍衛、文武百官和交通工具，也成為後世知道古代皇帝出巡儀仗的資料。

職貢圖是記載使者前往邦交國、藩屬國進貢的畫種。此類畫種圖也藉著描繪使節、貢品來朝，展現帝國大一統與展示強盛國力的重要性。這一幅唐朝外國使者前來中國，進行外交公務旅行的畫卷便是職貢圖！作者繪製帶著許多物品的奇異人馬 ，經推測應是唐朝時來自西南海上的朝貢行列 畫家結合了紀實與誇示手法，以騎白馬者為中心，畫中隊伍帶著孔雀毛扇、象牙等禮品，組成一支前往長安的隊伍。二十來人浩浩蕩蕩地由畫面右方往左方走去。你知道畫作中人物要做些什麼嗎？人物表現長相奇特，每個人物的身形大小不一，使圖卷讓人感覺生動有趣且極富戲劇性。

這一幅圖與郭熙的「早春圖」、李唐的「萬壑松風」是國立故宮博物院的三大鎮院國寶。畫作的原尺寸很大，一般的行旅圖的路人常會被安置在深山峻嶺的小徑上，展現出山水的空曠與旅人的艱辛，此幅作品范寬以壯闊的筆觸和浩瀚的氣勢描繪了山峰、瀑布、奔流的江水和古樸的樹木。畫作中的高山頂天立地佔據了畫面的三分之二以上，山頂上有密林，山中有細線般的瀑布落下，其中一支商旅隊伍出現在山路畫面下方，顯得旅人如此渺小孤單，但也點出了畫題「行旅」的意含。 「皴」是山水畫中運用各種線條並且依照山石之紋理畫出質感的技法。圖中我們可見范寬下筆呈短直線，用如雨點一般的筆法來繪製山石，這種技法被稱作「雨點皴」。粗獷的筆法和濃墨重彩表現出山峰的雄渾，呈現出大自然的恢弘和莊嚴。他還偷偷將自己的簽名藏在右下方的樹葉中，你找得到嗎？

我們看到一座驚人氣勢的主峰和巨大的山體，像極了北方山川的特色，而畫面下端的小橋、溪水、樹叢、屋舍，又具南方景物的獨特韻味。可見元代的道士方從義山水作品融合南北畫派的特色。他的一生遊歷了許多地方，作品大多以道教聖山為主。本圖通過墨色濃淡的不同變化增添了景物的層次感和山體的立體感，層層積墨顯得石崖凝重，樹木蔥鬱。但在部分細節的描繪上卻沒有以寫實為目的，而是根據畫面整體的需要加以巧妙變化，比如畫中扭曲的小橋似乎不像真實景物，卻讓畫面更加的生動。

「明皇幸蜀圖」看似繪製唐明皇出遊蜀地（蜀地為今天的四川）。其實這是躲避安史之亂政變的皇帝逃難圖！所以這是特殊的旅行，一場為了「避難」不得不進行的狼狽的旅行。 畫作中的三座山分隔了畫面，從圖中可以看到山脈地形陡峭，讓人聯想到「蜀道難，難於上青天」這句話表現了四川地勢險峻的名句。右側紅衣服的皇帝騎著馬與隨從們小心翼翼走過木橋、有一部分人歇息，更左邊一對行旅往山上走，人物雖小卻描繪細緻。 這一幅圖是青綠山水畫作品，青綠山水是一種以石青、石綠作主色的傳統山水畫。圖中的青綠礦物性顏料和清晰明確的墨線，勾畫出山石稜角分明的輪廓和堅實的觸感，全圖的色彩典雅，是青綠山水的經典之作。