大自然世界的觀察與探索，成為許多藝術家或科學發明家的靈感來源，如文藝復興天才-達文西，就常受大自然啟發，以精細的素描技巧，記錄並研究鳥類翅膀結構及飛翔的機制，延伸構想出飛行器的發明。西班牙建築師-高第和新藝術運動的藝術家們，皆從自然中吸收養分，觀察極微小、極隱匿處的美麗有機體，並應用於繪畫創作及工藝設計上。近代更有許多科技研發，模仿自然界的生物結構、行為或功能，發展出新技術和機械來解決人類的需求。 建築 建築師對於大自然的觀察學習而後融入建築風格語彙中，是現代建築的趨勢，他們多半研究生物的形象構成規律和功能組織來進行設計，更需具備環保、綠能的功能性，有名的建築例子：如台北知名的101大樓，靈感就來自於竹子，且是節能的綠建築。在生活當中你還有發現什麼以大自然為靈感的有趣建築呢？ 繪畫 其實藝術史上的繪畫大師們，他們不僅觀察自然萬物，更是觀察人的活動行為，並透過手中的畫筆及善用的媒材，記錄當時的畫面並感受當下。義大利文藝復興畫家阿爾欽博多(Giuseppe Arcimboldo, 1527-1593)的這件《四季之神》，就是對自然產物與人的細膩觀察。
這件作品是拍攝位於西班牙的聖家堂中的樓梯，要談這樓梯就必須談到聖家堂這棟建築物，聖家堂由1882年開始修建至今尚未完工，起初由建築師法蘭西斯柯開始興建，一年後，法蘭西斯柯因設計的教堂成本太高，和宗教團體意見不合，辭職而去，才由當時年僅31歲的安東尼．高第接手，隨後高地重新設計整座教堂，高第一生中43年的心血都花在這個教堂的設計與建造上，一直到1926年去世為止，高第曾說過：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」所以高第的作品中多採用有機型態以及充滿生命力的曲線構成，這樣的設計自然大大加深了聖家堂的施工難度，而這件作品「鸚鵡螺樓梯」自然是取自鸚鵡螺的內部結構，鸚鵡螺的結構具有放射形以及螺旋形的美感，或許也正因為如此，高第特別將鸚鵡螺結構衍伸成為樓梯，讓樓梯兼具實用以及藝術性！
「一座傑出的地標建築，足以改變這個城市。」這句話取自於101官方網站，這也說明了城市建築的前瞻思維，台北101座落於台北最菁華地段，高度為509.2公尺，是截至2019年為止國際上第五高的人造建築物，也是國內建築界有史以來最大的工程專案，由國內外專業團隊聯手規劃興建，並由國際級建築大師李祖原先生精心設計，大樓的外觀，模仿「鼎」字建成，本身有聚寶盆的隱喻，整個大樓看上去就像竹子一樣一節一節，象徵節節高升，每八層樓以中國人的吉祥數字「八」為一個結構單元，彼此接續、層層相疊，在外觀上形成有節奏的律動美感，開創國際摩天大樓新風格。防震和防風是台北101所需克服的2大問題，為了增加大樓的彈性來避免強震所帶來的破壞，台北101的中心是由一個外圍8根鋼筋的巨柱所組成。台北101多節式外觀，以八層形成一組自主構成的空間，自然化解高層建築引起之氣流對地面造成的風場效應，以及因應高空強風及颱風吹拂造成的搖晃，在87至92樓掛置一個重達661.02公噸、直徑5.5公尺的調諧質塊阻尼器，利用巨大鋼球的擺動來減緩建築物的晃動幅度。是全球唯二開放遊客觀賞的巨型阻尼器。
文藝復興時期的義大利肖像畫家阿爾欽博托是位宮廷畫家，他由自然觀察與寫生紀錄蒐集了大量的資料，舉凡皇家園林中的珍禽異獸、動植物樣本，都成為了阿爾欽博托創作的「天然素材庫」。他獨特地使用這些自然圖像來進行肖像組合，藝術家會根據每位畫中主角的性格、臉部特徵挑選最適宜的自然物進行創作。《四季之神》繪製的是神聖羅馬帝國國王魯道夫二世的樣貌，眉毛上的穀穗，寓意著五穀豐登；額前盛開的向日葵，象徵太陽的光芒；頭上的葡萄與麥穗，猶如滿頭珠翠……畫面中的人物滿面紅光，樂觀自信，儼然是一位眾生簇擁的盛世明君。藝術家以豐富多樣的產物來象徵國王帶來的繁榮生活；多樣的元素，拼湊出一幅非凡的畫作。20世紀，阿爾欽博托被超現實主義和其他一些富於幻想的畫家重新發現，他獨特的藝術視野重新在藝術界發出光芒。達利就深深著迷於他的作品並深受「組合肖像」的影響。
現代工藝設計先驅威廉．莫里斯說過：「不要在家裡放置你認為有用，而你卻不相信它是美的東西。」19世紀歐洲正值工業革命時期，所有產品在標準化、模組化、重視技術的情況下，顯得冰冷且毫無生命力；因此他開始推動「美術工藝運動」，除了要重建手工藝的美術價值外，也提出機械大量製造的產品，應注入更多的人性與藝術，讓實用與美結合的生活物件，深入大眾的日常。因童年在英國田園成長的美好經驗，大自然元素成了他的靈感來源，在他所設計的手工藝品如壁紙、地毯等裝飾圖案可看見大量樹木、花草、水果、鳥類的融合與排列，在當時開創出一股獨特的生活空間美學。
新藝術運動開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾．賓在巴黎開設的一間名為「新藝術之家」的商店，他在商店裡的陳列與所設計的產品風格，採用了起源於英國的「美術工藝運動」，並提出藝術與技術的結合來解決產品造型問題，但追求一種完全師從自然的全新風格；強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源於自然形態，充分運用了植物、昆蟲等形象。艾克特．吉瑪是法國新藝術的代表之一。1899年受巴黎捷運公司之邀設計地鐵站出入口，以工業革命後廣泛運用的鑄鐵與玻璃設計巴黎一百四十餘座地鐵站出入口，輕快的線條化解巴黎人對陰暗地下世界的恐懼；更是與巴黎鐵塔、羅浮宮齊名的巴黎城市意象。
麥克．索涅特是德國新藝術風格的先驅，更是現代家具的開路先鋒，他所創立的品牌Thonet如今已是世界知名的名牌家具。麥克．索涅特出身在一個木匠家庭，父親是著名的製革匠人，從小，他就跟隨父親做製革學徒，年輕時改做木匠，熟練掌握了各種木工和細木鑲嵌技藝。23歲時索涅特自己開始做柜子，並建立了一個家具工作坊。1830年，他開始試驗壓力彎曲木片、木條，再用動物膠固定形狀，用這個方法做家具。之後更在材料上精進，選擇更加細一點、輕一點、結實一點的木條材料，做出了優雅、輕巧、美觀的索涅特椅子來。掌握了新技術之後，他繼續設計出了整套採用這種技術的家具系列，時髦、漂亮、典雅，又能夠批量生產，完全擺脫了以前各種彎木椅子的笨拙、沉重感，是當時功能和美觀的形式結合的天衣無縫的最好典範。他的新設計當時在歐洲市場大受歡迎，而這件《曲木搖椅》甚至出現在西班牙藝術大師畢卡索的畫室裡喔！
這幅作品您看到了嗎？水滴在蓮葉表面的樣子，是聚集在一起而非闊散開來，這樣的效果稱之為蓮花效應，是指蓮葉表面具有超疏水性以及自潔的特性。在東方文化裡，蓮花是純淨的象徵。雖然，蓮花喜歡生長在泥濘的溼地，但其葉子和花卻仍然能保持乾淨。植物學家研究蓮葉表面發現它們有一個自然潔淨的機制。在電子顯微鏡下，可以發現蓮葉表面佈滿5至10微米的凹凸表面以及蠟質結晶，這樣，水幾乎不可能在葉子上散開，水珠輕輕的附在葉面上，即使葉子有輕微振動，小水珠也會從葉面滾下來。也由於葉面凹凸不平的結構，髒污輕附在葉面上也容易隨著水珠在葉面上滾動而被帶走，達到自動清洗的作用。
現在，許多設計師、發明家觀察到生物和自然環境的好本領，以此為靈感，創造了許多跟自然界有異曲同工之妙的產品，比傳統的產品更好用、更有效率，這就是仿生──複製大自然的設計，應用大自然的解決方案，來改善人們的問題。例如這件攝影作品「小芒刺」，在20世紀初有一位瑞士的工程師喬治．梅斯倬，他在野外發現自己的衣褲黏著一粒粒植物的小果實，他很好奇小果實怎麼能夠「黏」到衣服上，原來這些果實上面布滿了小芒刺，刺上又有小鉤子，所以能勾住衣物的纖維。由於他的好奇心和觀察力，他從這個現象設計出一種由鉤子加絨毛小圈圈組合成的產品，不需膠水，易撕易黏，可以重複使用，沒錯，就是在鞋子、衣服、書包等物品上可以看見的──魔鬼氈，這樣小小的東西在生活上可是大大有用呢。芒刺小針貼在衣服上是常有的事，平常人把它弄掉就不以為意了。許多生物學家也看過芒刺小針的小鉤子結構，但是只有喬治．梅斯倬會進一步仔細觀察與應用。
有一些蝴蝶，如大美藍蝶的翅膀或者是孔雀的羽毛、變色龍總是呈現繽紛的色彩，不同的角度看還會變色，你知道這是為什麼嗎？液晶電視、信用卡、鈔票上的防偽都跟這有關哦！