本展以「探索米羅的宇宙天地」、「想像力發射」、「航向創作的基地」、「回到我的星球」四大主題；帶領大家穿梭米羅的藝術世界，認識米羅作品中各式各樣的符號；並透過探索米羅培養想像力的過程，啟發自己的想像力；進而從米羅的創作技法中，學習其認真嚴謹的創作態度；在這生生不息的宇宙循環裡，我們將米羅的眼光和想像力帶回自己的日常生活，重新在自然、宇宙中發現藝術與創意。

米羅從宇宙萬物間得到靈感，發展出各種生動簡潔的符號，在作品中展現宇宙天地的生命力量。
●大自然的啟發：
米羅是西班牙加泰隆尼亞人，自小就非常喜愛繪畫，他年輕時曾住在蒙特洛伊的農莊，這裡的泥土、陽光、山巒與農村風光，都成為他創作的重要養分。受到大自然的感動，最初米羅以家鄉的景物來創作，想在畫中展現大地的生命力量，從最不顯眼的小蟲、小草，到廣闊的天空、宇宙，他努力地把所愛的自然萬物都收進畫布中。
●解開米羅的密碼：
米羅的作品中常看到奇奇怪怪的幽默圖案或符號，讓人覺得是一個充滿童心及想像的奇幻世界，這些繽紛活潑又有許多密碼的畫作，其實是米羅把對自然萬物的感受轉化成簡單的符號組合而成；米羅通常保留事物重要的特徵來作為代表，像是將臉的輪廓加上一隻眼睛，就代表了人。他自創了許多圖像符號，像最常見的星星、女人、小鳥等，這些圖像都有它的象徵意義。就像我們使用文字一樣，米羅的作品運用這些符號，傳達他熱愛陽光、生命與土地的情感與訊息。

米羅對自然萬物擁有豐沛的感受力，而且他還不斷地運用許多方法，去培養更自由豐富的想像力！
●藝術大師的啟迪:
米羅很崇拜家鄉的偉大建築師，透過建築使人們在生活中擁抱大自然的安東尼‧高第 (Antoni Gaudí )；他激發了米羅對有機形體和繽紛色彩的運用，藉以創造出充滿想像力的圖像。米羅27歲到巴黎，則接觸到前衛藝術和超現實主義；使他的畫變得好像夢境般，發展出一個詩意、奇幻的境界。
●回到藝術的起源:
米羅總是不斷地思考：人類為何會想要畫畫？藝術的起源是什麼？他曾多次前往家鄉著名的阿塔米拉洞窟，去瞻仰人類最古老的繪畫，並且深受感動。他也很喜愛充滿純樸趣味的民間藝術，或是家鄉中世紀羅馬式教堂中色彩與輪廓皆鮮明的人物造形，這些簡單質樸的藝術最能直接表達情感，也都能激發他的想像力。
●材質變變變:
除了繪畫之外，米羅也進行各種藝術形式的創作和材質的試驗。米羅認為所有的物體都是有生命的！他時常撿拾路邊的石頭、樹根；或將生活中的鍋子、水龍頭等作為他的創作材料；這些平凡的物件經過米羅巧妙地重新組合，便轉化為有趣味的藝術作品。

米羅求新求變的認真精神和構思作品的謹慎細心，讓奔放的情感以嚴謹的方法在創作中展現平衡與和諧。
●構圖點、線、面：
米羅作品的構圖看起來自由奔放、隨興變化，但實際上是經過他耗時精心設計與安排的，畫面雖然散亂著各種圖像符號，看起來卻有著巧妙的平衡美感，筆下千變萬化的點、線、面，讓人將想像延伸到畫布之外的無限空間。
●活力的色彩：
米羅用色彩來表達內心的情感，他使用明亮及鮮豔的顏色，使觀者產生強而有力的感受。米羅畫的任何形態和色彩，都取自於現實的東西。他主要使用的紅、藍、黃、綠色，分別代表大自然中的火、海、日、樹，並大量運用黑色明確地勾勒輪廓形體，以繽紛的色彩展現活力與歡樂的和諧宇宙。
●動感的繪畫表情：
創作前的冥想或創作中的停頓沉思，然後再衝勁十足地開始創作，這樣的過程使米羅的作品充滿個人特色。為了最直覺式的表現出想法與感受，米羅大膽地採用隨興的創作技法，將顏料潑灑、滴流，或是以拓印、用手指頭作畫等，讓他的作品產生強烈的動感，並且能表現出歡愉、祥和、憤怒…等不同表情，也讓作品更有魅力及生命力。