米羅是西班牙加泰隆尼亞人，自小就非常喜愛繪畫，他年輕時曾住在蒙特洛伊的農莊，這裡的泥土、陽光、山巒與農村風光，都成為他創作的重要養分。受到大自然的感動，最初米羅以家鄉的景物來創作，想在畫中展現大地的生命力量，從最不顯眼的小蟲、小草，到廣闊的天空、宇宙，他努力地把所愛的自然萬物都收進畫布中。米羅的作品中常看到奇奇怪怪的幽默圖案或符號，讓人覺得是一個充滿童心及想像的奇幻世界，這些繽紛活潑又有許多密碼的畫作，其實是米羅把對自然萬物的感受轉化成簡單的符號組合而成；米羅通常保留事物重要的特徵來作為代表，像是將臉的輪廓加上一隻眼睛，就代表了人。他自創了許多圖像符號，像最常見的星星、女人、小鳥等，這些圖像都有它的象徵意義。就像我們使用文字一樣，米羅的作品運用這些符號，傳達他熱愛陽光、生命與土地的情感與訊息。

米羅年輕的時候，因為家人的期待而從事會計工作，但他卻悶悶不樂，之後還生了一場大病，於是在蒙特洛伊的農莊養病，這裡美麗的紅色泥土、陽光、山巒與農村風光，深深受到米羅的喜愛。米羅認為精緻的小宇宙和宏偉的大宇宙都一樣值得欣賞，所以他畫家鄉農村的景物時，似乎每個細節都不放過，一片片的葉子，一塊塊的屋瓦…仔細地將他所看到的景物畫出來。他還結合了立體派的方法，從不同的角度觀察事物，再以線條和形狀重新加以組合；右邊畜欄中有各種小動物，菜園四周散布著農具，你注意到他有多細心嗎？正中央的尤加利樹，穩穩地扎根在土地上，感覺具有向上生長的力量，正像是穩健又踏實的加泰隆尼亞人呢！ 大樹後方的地上有一個小孩，他蹲著的姿勢，好像在上大號耶？這個小孩呈現的，其實是加泰隆尼亞文化中，總是以上大號姿勢出現的小玩偶caganer，對加泰隆尼亞人而言，糞便是可以用來灌溉農地、使土地肥沃的好東西呢，米羅用它來象徵大地的孕生能力。你有沒有感受到米羅對家鄉土地那份熱愛呢？

這張作品看起來好夢幻啊，裡面所有的景物，都顯得格外生動！米羅在巴黎受到了超現實主義的影響，認為真正的現實是意識與潛意識的結合，而不是只描繪眼睛所看到的事物，於是米羅尋找內心深處的潛意識想法，嘗試了這種新的創作方式。 和《農莊》那幅作品一樣，這幅畫也在描繪田園風光，兩幅作品都用一條地平線分隔天與地，而且都在表現陽光普照的感覺，但這幅《耕地》著重於光線和熱度的表現，使用了溫暖的黃色調，畫面右端則斜切出一塊暗色調的夜晚。處於日夜交界的這棵大樹，竟然長出眼睛和耳朵，好像變成了一個有生命的人物；米羅把小動物們都變成童話式的風格，你瞧！牠們是不是彼此正在對話呢？ 米羅也開始用事物的部分特徵來代表整體，例如畫中左邊那棵扭動枝幹的黑色大樹，加上一片飄動的葉子，和一顆無花果，就足以讓我們認出它是一棵無花果樹，這棵樹看起來也像是會動的生物，上面還掛了三種旗子：加泰隆尼亞、西班牙和法國國旗，代表著米羅當時對自己成長和身處之地的認同。左下方一排排波浪狀的造形，就是這幅畫的主題《耕地》，真是有趣！

米羅在作品中把天、地之間的各種事物，轉化成許多奇奇怪怪的幽默圖案。這是米羅第一幅將形象簡化為符號的畫作，你看得出來他畫的是什麼嗎？ 米羅用橘黃色調暗示強烈的陽光，用線條和圓形、三角形、圓錐等幾何形狀來代表事物；對照《耕地》那幅畫，畫面右邊再次出現了故鄉的角豆樹，這裡大樹被簡化成一個大大的圓形，從圓心伸出了一條線和一片葉子，寄託著米羅對家鄉的思念；這棵樹上也有一顆大眼睛，好像上帝的眼睛在看著這片大地。畫中左邊是一位抽著菸斗的獵人，他左手拿槍、右手抓著兔子，熱情的心臟正在跳動著，好像很開心抓到獵物了。畫中還有好多波浪狀的形體，像是太陽波浪狀的光芒、火苗、海浪、獵人的手臂、下方這隻魚的舌頭、鬍鬚和內臟都看起來很有活躍的動感，讓人覺得充滿了活力！為了讓暗示更加的清楚，米羅還加進了文字，右下角的「Sard」告訴我們這是一隻沙丁魚。 太陽看起來像蛋的形狀，傳達了孕育萬物的訊息；這裡也出現了糞便，它具有肥沃土地的功能，象徵大地的孕生能力！米羅透過許多符號表達生生不息的宇宙圖畫，這幅作品是不是讓你感覺特別有意義呢？

米羅在第二次世界大戰期間，逃到法國諾曼第的小鎮瓦朗傑維勒避難。戰爭讓他感到痛苦不安，這段時期他用創作來反應殘酷的現實，表達自己的心情，宇宙、星空和音樂帶給他新的創作靈感。他以不透明水彩創作了23幅《星座》系列畫作，佈滿畫面的圓點象徵天空上大大小小的星球，彷彿星座圖一般用細細的線條彼此相連。他創造出來的許多符號，表現對宇宙的想像：太陽表示光芒、熱情；月亮代表不合理、夜晚和幻想；像音符般的星星，讓米羅沉浸在音樂的世界裡。 以線條相連的星星，圈出了一個女人的形象。圓圓的頭上，只有一隻綠色的大眼睛，另一隻眼睛跑到肩膀上，長長的脖子連結著身體，兩隻黑色的手臂高舉，表現出投降或抗拒的姿勢，尖尖的胸部，半紅半黑的梭子狀生殖器官讓我們知道這是一個女人。米羅說：「我所謂的女人並不是女人這種生物，而是宇宙！」對他來說，女人是孕育生命的大地之母。右下角還有象徵梯子的符號，表現渴望逃離戰爭的想法，米羅在宇宙創生的想像中，躲避戰爭這個可怕的現實。

這幅畫的天空中有星星、月亮和太陽，地面上有一個野蠻人。 米羅覺得人也是宇宙萬物中的一份子，但他畫的人，常常是造形扭曲的怪獸，用來象徵人類的殘酷，或是表達對獨裁政權的痛恨。米羅喜歡畫眼睛，彷彿可以默默觀察周遭的變化，而當事物有了眼睛，感覺就好像活了起來，變得有生命、有靈魂。有時候出現了尖尖的牙齒，表現出生氣或緊張、痛苦的感覺，他也常常用三根毛髮代表人的頭髮。米羅把這個野蠻人畫得好巨大，他張大嘴巴露出尖牙，好像非常生氣的樣子，如果我們總是為了一點小事情而生氣，凡事只想到自己，我們是不是就變成野蠻人了呢？

米羅除了畫家鄉的樹，寄託思念，他也常常畫梯子，表達他想要逃離人生的困境。他的人生經歷了許多辛苦的時期，年輕時為了創作在巴黎生活，雖然生活窮困，卻抱持著只要努力就能提升自己、改善狀況的想法。接著，西班牙內戰爆發，他被迫留在法國四年，後來好不容易能夠返鄉探親，卻又有佛朗哥獨裁政權的壓迫。 米羅在戰亂不安的處境下，內心相當渴望自由，於是他幻想著一條長長的梯子從地面延伸至天空，好像一條神秘的通道，讓他可以逃到另一個世界。找找看這幅《攀登》的梯子在哪？ 月亮表示夜晚的來臨，讓米羅產生許多幻想。畫中的梯子，好像懸在天空中，快要到達星星和月亮所在的地方；畫面中央，米羅以一條粗粗的紅色弧形，和上方的綠色月亮形成對比，平衡了畫面。米羅的人生有許多時候，讓他很想逃離當時的處境，你有沒有想要逃避現實的時刻呢？

鳥兒是唯一能飛到天上的動物，所以它象徵自由。畫中有三隻鳥兒在空中快樂地飛來飛去，它們環繞著天上的星星和地上的人物，是不是很快樂逍遙呢！ 米羅簡化鳥兒的翅膀和身體，變成兩條交叉的十字，並長出大大的三角形尾巴，正中間藍色的人物是主角，左邊是隻紅色的小狗，咦？最右邊那個人的頭不見了，好像被上面小鳥的頭取代了，是不是米羅想把人和小鳥合而為一呢？ 外圍大小、顏色不同的「米」字形，是米羅代表星星的另一個符號；米羅用鮮豔的色彩，簡單的形體，呈現出兒童畫般天真快樂的世界。

這件版畫作品可以分三個部分來看：上方海浪式的彎曲線條代表星星，最右邊有一隻小鳥；中間的黑色長方形框起米羅最喜愛的紅、黃、藍、綠色；最下方兩排列著各種姿態的「 小鳥 」，也用這四種顏色裝飾著牠們，展現出活潑生動的鳥兒世界，讓畫面看起來既平衡又生動。 米羅畫的小鳥，常常有許多不同的樣子，仔細觀察畫中鳥的形象，有的在飛翔、有的在玩耍、有的在休息…，好像小朋友的畫，是不是很有趣呢？如果是你，會畫出怎樣的鳥兒呢？

米羅73歲時前往日本旅行，讓他對東方的書法、傳統水墨畫的表現技法，以及禪宗思想產生了很大的興趣，回國後影響了他的創作，開始帶有「東方精神」的風格。他以更自發的形象、簡潔有力的筆法、粗獷濃重的顏色，營造畫面整體的氣氛，引發觀眾更強烈的感受。 畫面中央有一個女人，她優雅的姿態看起來又好像是一棵大樹，米羅將女人比喻作生命之樹，一切生命因她而起。在這裡，鳥兒被簡化到只剩兩條相交的線條，表現它的身體和翅膀。大樹伸展的枝幹，連結了許多飛翔的鳥兒，鳥兒可以在大樹上建造舒適的家、也可以在上面玩耍，大樹就像是鳥兒們的媽媽呢！ 米羅用稀薄的顏料渲染畫布，創造出濕潤的感覺來表現朦朧的夜色，在這幅畫的頂端可以看到倒流的黑色和黃色顏料，那是因為米羅創作時把畫布顛倒，讓色彩自行滴流。背景以隨興的筆法畫了繽紛多彩的星星，又好像森林裡小動物窺探的眼睛，讓整幅畫作顯得和諧又生動。

米羅曾說：「 鳥飛越空間， 牠可將我們帶離地面至更高處，到達不為土地所束縛的想像夢幻之境！」米羅很羨慕可以自由飛翔的小鳥，他把鳥兒的形象簡化，甚至把小鳥吱吱喳喳的叫聲、鼓動翅膀的動感、或是飛行的軌跡，都化作簡潔的符號。 廣闊湛藍的畫面，左上角的星星暗示了夜晚的情境，中間大大的ㄇ字形像是展翅飛翔的鳥兒的簡化形象。你有沒有注意到，靜止的畫作在米羅的安排下產生了一種動態的感覺。米羅運用了繪畫的筆觸，讓藍色的背景看起來像會流動的空氣或洶湧的大海，而天外飛來的一筆紅色，快速強勁有力，展現熱情與動感，右下方有一個三角形，看起來像一個人張開雙手，似乎也想和鳥一樣飛起來呢！愈簡單的線條，愈讓我們產生無限的想像。