米羅很崇拜家鄉的偉大建築師，透過建築使人們在生活中擁抱大自然的安東尼‧高第 (Antoni Gaudí )；他激發了米羅對有機形體和繽紛色彩的運用，藉以創造出充滿想像力的圖像。米羅27歲到巴黎，則接觸到前衛藝術和超現實主義；使他的畫變得好像夢境般，發展出一個詩意、奇幻的境界。米羅總是不斷地思考：人類為何會想要畫畫？藝術的起源是什麼？
米羅很崇拜家鄉的偉大建築師安東尼‧高第，熱愛自然的高第，以天馬行空的想像力大膽地將自然的造形帶入房屋中，使人們在生活中擁抱大自然。高第發現大自然中沒有直線，於是不再把建築物蓋得四四方方，而是以不規則的曲線來設計房屋，並以動、植物裝飾房子的細節，創造出奇特又活潑的建築；他還喜歡用色彩繽紛的馬賽克拼貼，讓建築物在陽光下閃爍著光芒，充滿喜悅和生命力。 同樣受到大自然啟發的米羅因此深受高第的作品所感動，他以這件作品向高第致敬，仔細觀察並想想看，你覺得畫中哪些部分受到高第影響呢？ 高第激發了米羅對流動的曲線和繽紛色彩的運用，這張畫面中間巨大的怪物，很像高第喜歡把建築幻想成龐大的怪獸，米羅也運用曲線表現事物，右下方一格一格的彩色方塊，很像繽紛的馬賽克拼貼，主角的後面還印著音符，彷彿歌頌著高第的建築就像美妙流暢的音樂呢！
米羅來到巴黎學創作時，受到當時興起的超現實主義影響，把自己的感受、幻覺、狂想、或是夢境等，轉化為藝術作品。他用這種方式畫出的事物形象，超越了他們在現實中真正的樣子，形成一個奇幻的世界。這幅《小丑的狂歡節》出現了許多他很喜歡的動物、昆蟲，還有很多如神話故事般的奇特生物，左邊留著八字鬍的小丑彈著吉他，好像所有的生物都跟著音樂一起唱歌、起舞了。 可是，畫面最左邊伸出了一個可以讓他逃離的梯子，右邊深綠色的地球儀，似乎表現他當時心中的吶喊：「我要征服世界！」。小丑總是將歡笑帶給觀眾，悲傷留給自己，米羅畫的小丑是否也代表他自己正壓抑著內心的情緒呢？ 窗外黑色的三角形是法國的巴黎鐵塔，在巴黎生活貧困的米羅，時常餓到兩眼昏花，甚至會直接畫出因為飢餓而產生的幻覺，有時牆面的汙點、裂縫也是能讓他產生想像的靈感來源哦！這幅畫裡的所有事物全都扭曲變形，而且造形十分逗趣，他還讓物件漂浮在空間中，營造出一個詩意又夢幻的樂園。
米羅藉由模仿前輩藝術大師的作品，來刺激創作的想法，這幅《荷蘭室內I》，就是他重畫17世紀荷蘭畫家索爾的《詩琴演奏師》，可以看出米羅保留原作中的元素但以平塗的方式簡化，主角樂師膨脹變形，白色的身體和不規則延伸的桌巾融為一體，樂師彈奏著橘色的魯特琴，女聽眾化成琴的右下方小小白色形體，她的頭變成一個黑點，還有一個膀胱狀的心臟在中間。米羅在窗外和室內都增加了一些自己最喜愛的小動物，除了原本畫中的小狗和貓咪，還畫了追昆蟲的蟾蜍、右邊有一隻蝙蝠，窗外還有魚兒和白鵝，以及天空飛翔的小鳥，整幅畫作的色彩變得更加鮮豔、對比也更為強烈，米羅增加了這麼多細節，讓原本冷靜的室內變得歡樂。他還以畫中樂手的臉部表情，表現自己當時悲喜交集的心情；有趣的是，他還在右側地板接近牆壁的交界處加上一個腳印，表示藝術家到此一遊呢！
米羅總是不斷地思考：人類為何會想要畫畫？藝術的起源是什麼？於是他曾多次前往家鄉著名的阿爾塔米拉洞窟，去欣賞人類最古老的洞穴壁畫。洞窟牆壁上畫的狩獵動物場景或手印等圖案，簡單卻充滿生命力，他因此深受感動。也許剛好岩石凸出的形狀，和動物的形狀相像，讓原始古早的人類產生聯想而有了畫畫的衝動；或是為了生存、需要食物、繁衍下一代等，這些基本的需求都可能是人類創作的動力來源。你有沒有想過，為什麼你會想要畫畫呢？ 如果畫畫是因為自己的親身經驗、衝動或欲望，把內心直接的感覺或想像等表現出來，就會產生像遠古人類的畫那樣真誠又神秘的感受，米羅以這種方式創造了許多生動的作品。 在《女人與小鳥 IV》這幅畫中，米羅認為宇宙的起源，就是孕育生命的女人，背景炭筆的細線，隱約勾勒出女人與小鳥的形象，並以粗黑有力的線條強調他們的輪廓，還像史前人類一樣蓋上自己的手印，三個手印表現最直接的原始符號，讓人感受到畫作神奇的力量。
加泰隆尼亞的在地藝術，與當地樸實的民間藝術也令米羅很感興趣。他發現加泰隆尼亞地區11至13世紀的羅馬式教堂壁畫，人物造形簡潔、身體的比例誇張變形、色彩強烈，他們的眼睛還特別大，好像在瞪著你看。米羅對此印象深刻，喜歡將這種眼睛畫法運用在畫中，像是這幅《女人，小鳥》裡的人物，大大的眼睛吸引了觀者的目光；他發現簡單反而可以更直接凸顯重點，所以用稀薄的黑色油彩，和單純的線條畫出女人與小鳥的形象，並且隨興的呈現筆觸和暈染變化，來展現生命的轉變和動態，你覺得這和東方的水墨畫有什麼不同呢？
為了豐富創作的可能性，米羅收集日常生活中的物品，運用拼集的方式幫助聯想。對他而言，每個物體都是有生命的，他時常在海邊、鄉間散步，撿拾路上的石頭、樹根；也把生活中的水龍頭、平底鍋等物品經過創意的想像，組合成《逃離的女孩》這件雕塑；平底鍋是女孩的臉，藍色方塊是她的身體，有著胸部和紅色心臟，但是這女孩明明坐著，也沒有雙手，她要怎麼逃離呢？原來少女頭上的水龍頭，正表示她即使受困，腦袋仍然像打開的水龍頭一樣，源源不絕的流出自由奔放的思想！米羅的人生曾經歷許多環境的限制，但是他領悟出思想可以超越一切，到達身體到不了的地方。 把生活中原本不相干的事物放在一起，可以用來刺激思考，超越慣性與成見，產生出新的創意喔！你也來試試看吧！
除了在物體造形上的探索，米羅也大膽地進行各種材料的試驗，他的工作室有各式各樣的材料，例如：他喜歡在顏料中混合石膏和沙石、在畫布上用鐵絲穿線、黏上繩索、以拓印、摩擦等方式創作…。 材料的選擇非常重要，軟、硬、凹凸不平的質感、吸收力的強弱，都會影響藝術家創作的成果，有時候因為無法掌握材料而遇到阻礙，使得藝術家在製作的過程中必需不斷進行調整。但是米羅喜歡任憑各種材料自我表現，讓無法預料的效果來引導創作。對他來說，材質的試驗能夠學會更多不同的技巧，能更自由、大膽地創作出新奇的作品。 在這幅《人物》中，米羅在粗糙的厚紙板中央挖一個洞，讓厚紙板的材質，和畫布後面的空間一起顯露出來。這個作法，打破了繪畫只是二度空間的平面這樣的觀念，凸顯了畫布和油畫顏料的本質，創造出特殊又迷人的視覺效果。
除了畫筆和顏料，米羅認為，「火」本身也是一種自然的創作媒材，他用火燒製陶藝、製作青銅雕塑之外，在七十幾歲時，他又發現了一個新的創作媒材「織毯」。這件《織品13》是他請朋友羅佑(Josep Royo) 所做的繩結編織，作品中央有垂墜的流蘇。米羅在編織物上面縫上綠色毛氈，巧妙地在織物上燒出焦黑的痕跡和破洞，最後，米羅再以紅、黃、藍、綠、黑、白等顏料恣意的塗繪，使畫面更加繽紛，卻又不失和諧。麻布的粗糙孔洞和皺褶質感使得上色不易，米羅隨興的大筆觸，賦予整件作品粗曠的風格。 大自然本身也具有神奇的力量，米羅運用大自然物質的特性來創作，讓他的作品感覺更生動了。
早期米羅創作版畫，是為了替詩人朋友的書本繪製插畫，後來他也想要學習各種版畫的製作技術，於是幾乎嘗試過所有的版畫技巧。 米羅的努力，使他在西方版畫史上佔有重要的地位，這幅美麗的版畫是米羅與法國巴黎「墨盧印刷坊」合作完成的，石版畫製作的過程，利用油和水不相容的原理來印製，所以很不好控制材料，讓創作過程中會充滿不可預測的變化，卻因此能激發出更多想法呢！ 米羅的版畫創作數量十分驚人，因為版畫可以重複印製的特性，能與更多人分享自己的作品，這也是米羅十分喜愛版畫的原因之一。