米羅作品的構圖看起來自由奔放、隨興變化，但實際上是經過他耗時精心設計與安排的，畫面雖然散亂著各種圖像符號，看起來卻有著巧妙的平衡美感，筆下千變萬化的點、線、面，讓人將想像延伸到畫布之外的無限空間。米羅用色彩來表達內心的情感，他使用明亮及鮮豔的顏色，使觀者產生強而有力的感受。米羅畫的任何形態和色彩，都取自於現實的東西。他主要使用的紅、藍、黃、綠色，分別代表大自然中的火、海、日、樹，並大量運用黑色明確地勾勒輪廓形體，以繽紛的色彩展現活力與歡樂的和諧宇宙。
米羅的畫看起來自由奔放，好像很隨興，但其實都是他長時間精心設計與安排的結果，為了達到畫面的平衡與和諧。 米羅六十幾歲之後，繪畫風格變得更為簡潔，就像兒童畫般隨性、自由，這幅《夜之鳥》在顏色單純的背景上，畫出簡潔的線條和點，讓畫面的空間更寬闊，呈現一種無限延伸的感覺。上方的綠色象徵夜晚，和下方的紅色相互對比，中間的灰白色代表晴朗的天空，襯托出多樣化的星星；小鳥飛行的軌跡和鳥叫聲簡化成一條細線，從左下方一直往上方延伸至灰白色的天際，另外，米羅還在右邊加上兩個黑點，和灰白色區塊的點點星空相呼應，也平衡了畫面。想想看，如果這兩個黑點拿掉，畫面會有什麼改變呢？
對米羅而言，「點」是所有造形的起點，一個點具有無限可能，例如：遠看一隻螞蟻時就像是一個黑點，近看才會出現牠的造形。「線」由很多的點組成，或是點移動的軌跡，具有方向感，例如：丟球的動線、鳥飛翔的軌跡。而細線逐漸變粗、擴大，就變成「面」。 米羅保留事物最重要的部分，以簡化的點、線、面來表現各種複雜的事物，讓我們對事物產生新的看法。這幅《戴著漂亮帽子的女人，星星》，只用簡單的點、線、面，就生動地描繪出一個正在走路的高貴戴帽女子，象徵無邊際空間的藍色背景上，主角女人在正中央，她水滴形狀的身體微微傾斜，表現出自然、溫柔的姿態，一雙大腳與頭上的帽子互相回應，巧妙的平衡了構圖。左邊有一顆星星表示夜晚，米羅還在女人右邊加一個簡潔的點，可以被想像成任何事物，也可能只是用來平衡畫面。
米羅接觸法國文學詩詞之後，想要把充滿想像的詩意美感帶到他的繪畫中，於是他在繪畫中加入了文字，讓既具有造形功能，又能傳達意義的文字，成為畫面的一部分，後來又漸漸地把文字或線條轉變成圖案符號。 米羅早期以較細的線條來勾勒形體，到了晚年，也許是受了東方書法藝術的影響，線條愈加粗黑，甚至在畫面中擴張成為大片的黑色。 這幅《女人和小孩》，粗黑有力的線條看起來很像東方書法，畫面中母親好像伸長著手懷抱孩子，構圖上下平衡、左右對稱，加上粗黑的框線，給人安穩的感覺。還有紅色和綠色的粗線，點綴在黑色框架的邊緣，而紅色、藍色的小點，是米羅以手指頭點上去的，讓整個畫面多了溫馨活潑的感覺。如果這幅畫改用細的線條表現，你覺得會有什麼不同的感覺呢？
米羅繪製了三幅藍色的大畫，他說：「這三幅巨大的藍色油畫，我花了很長的一段時間才畫好，時間不是花在作畫上，而是花在思索上。我需要在內心進行極緊湊的活動，才能取得理想和簡潔的效果。」 在寬廣的空間中出現微小的物體，這情景讓米羅感到印象深刻，就好像置身在高山或大海，或是仰望一望無際的星空，體會大自然或宇宙的壯闊，同時感受到自己的渺小。你是否也曾經有這樣的經驗呢？ 由於受到東方文化的影響，米羅後期的創作風格更加簡潔、也更自由奔放。米羅設法使構圖變得更簡單，藍色是天空與大海的顏色，也是米羅「夢境的顏色」，在廣大無邊的空間中，只畫了一筆簡潔有力的紅色線條，和一排具有韻律感的點，令人產生無限的想像，是一幅值得細細品味的作品。
《星座》系列作品是米羅在第二次世界大戰期間所創作的，他以海面上的光線倒影為形狀基礎，纖細的黑線構成綿密的網絡，許多小圓點在構圖中交會、重疊，畫面中的形狀和顏色達到完美的平衡，像是夜晚閃耀著光輝的星空。畫中每個形體都相互關聯，一個扣著一個在軌道上運行，共存在宇宙完整的規律與秩序當中，一個也不能缺。 米羅發展出一個特別的用色方法，在線條交會、形體重疊處切出來的小塊面上，分別填上不同的色彩。米羅說：「靠近黑色的地方我總是用紅色。」你有沒有發現紅色在他作品中的重要性？對於水彩畫，米羅會摩擦畫紙，再塗上顏料，以此形成偶然產生的奇特形狀。而且他為了讓形體看起來更單純、強烈，背景空間有時候用比較不鮮豔的色彩來表現，以稀薄顏料的渲染，模糊了不同顏色的交界處，營造出浩瀚宇宙的飄浮式空間和深度感受。
這件作品是米羅晚期的蝕刻版畫作品，非常注重構圖的米羅把一隻大眼睛放在畫面的正中央，彎彎的月亮交錯而過，變成了像是乘著月亮的眼睛，又像是一隻擁有紅、藍、黃、綠繽紛色彩，正在翱翔的大鳥。左邊有顆星星，畫的最上方有一隻鳥劃過天際。背景淡灰色的隨興潑墨，是米羅運用即興的畫法，為這夜晚增添了朦朧浪漫的氛圍。 「月之眼」就像我們用一隻充滿幻想的眼睛去看世界，所看到的世界，將會變得非常奇幻有趣。自由飛翔的鳥兒，代表天馬行空的思緒；右下方也還有另一隻眼睛，眨呀眨的，像是要與上方的眼睛對話。閃爍的星星是光明、樂觀的象徵。背景的潑墨彷彿一團模糊的思緒正要成形。夜晚正是沉澱思緒、或狂想的最佳時機，而這也是替明日儲備能量、做好萬全準備的重要時刻。
米羅說：「我畫的任何形態和色彩，都取自於現實的東西。」因此主要使用的紅、藍、黃、綠色，分別代表大自然中的火、海洋、太陽、樹木。他以明亮及鮮豔的顏色，讓作品看起來豐富活潑，使觀者產生強而有力的刺激感受。 《四種顏色的世界》是系列版畫創作，1975那年佛朗哥將軍過世，西班牙終於脫離了近40年的獨裁政權的壓迫，米羅內心長期受壓制的心情，頓時感到豁然開朗，心靈終於得到了解脫。因此他以輕鬆愉悅的心情創作了這系列版畫，以個人的符號創作出構圖簡單卻充滿童趣的作品，從如此可愛生動的形象中，可以感受到米羅洋溢的欣喜。
米羅結合線條和色彩，大量運用黑色明確地勾勒形體的輪廓，一方面讓人感到嚴肅、沉穩；又讓畫面具有神秘感，他晚期的畫作用了更大面積的黑色。有時候，他會再以白色加強輪廓的邊緣，讓形體因為顏色對比而更加明顯。 這幅《米羅頌》為了增強畫中人物，米羅讓強烈的色彩在黑色的線條中，展現活力和韻律，他以紅色和綠色，黃色與藍色對比，繽紛的色彩就像是在五線譜上跳躍的頑皮音符，時而奏出和諧樂章，時而營造出歡樂喧鬧的氣氛。
這幅《洞穴之鳥》靈感來自蒙特洛伊的天然岩壁洞穴，米羅年輕時住在蒙特洛伊，那裏的土地是特殊的紅色土壤與岩石，他常常爬到山丘上的聖母教堂，教堂的旁邊有個大岩石，岩石上面有很多小孔洞，那也是鳥兒的巢穴，米羅受到這個特殊自然景象的吸引，想要歌頌大自然的壯觀。 他將黑色油彩滴在畫布上，再改變畫布的方向，讓顏料隨重力流出水平及垂直的格線。作品畫面中不規則的格子狀，又好像米羅站在蒙特洛伊小山丘上俯瞰鄉村的田野景色，在格子中填上繽紛的色彩，再隨性地噴灑上墨點，帶出詩意的感覺，也勾起了米羅家鄉美麗的回憶。 左上方橢圓形是小鳥的頭，牠的眼睛好像會骨碌碌地轉動，由上到下貫穿畫面的粗黑線條是牠展開的翅膀，右邊黑色的大三角形是牠的身體，和左下角的三角形黑色色面互相呼應，平衡了整個畫面。
米羅會在創作前經過長久的沉思，然後再衝勁十足地開始創作，為了直接表現他的想法與感受，他大膽地採用超現實主義者喜歡的自動性技法，隨興地將顏料潑灑、滴流、噴濺在畫布上，或是以手指頭直接作畫。 米羅利用地心引力、離心力等自然現象來創作，像這幅《繞著希望之星的小鳥》，他先揮灑紅色顏料再旋轉畫布，讓顏料朝不同的方向飛灑流動，像一顆火紅的太陽，又像一顆剛剛誕生的星球，看起來好有動感哦！讓人感到心中充滿熱情活力。旁邊彎彎曲曲的黑色線條，呈現在空間中自由翱翔的鳥兒，使人感染了快樂與希望的氣息。米羅用這種方式，使作品表現出歡樂、祥和、憤怒…等不同情緒，也讓作品更具有魅力了！
米羅畫了《蒙特洛伊》一系列的畫作，不同於以往著重於描繪風景題材，而是以怪獸、野人等變形生物的形象，運用強烈的色彩、狂野的筆法，展現一種大膽的風格，並特別以大面積的黑色，傳達一種神秘和害怕的感受。 這幅《蒙特洛伊III》米羅回顧自己年輕時在蒙特洛伊的養病時光。當時他為了滿足父親的期待而勉強擔任會計工作，卻因此生了一場大病，他把自己當時受壓抑的心情和體驗呈現在畫中，轉化為令人恐懼的怪物。 米羅將他自然流露的內心情感，以具有速度感的筆觸表現在畫布上；為了要營造畫面的動感，他以乾筆迅速拖、擦，甚至用手指頭直接作畫，細節已經變得不再重要，藝術家只專注在繪畫的當下，自由地展現自己內在的情緒能量。
西班牙佛朗哥的獨裁政權，讓米羅積極參與社會運動，希望國家能走向民主化。當時法國巴黎發生了5月學運事件，許多大學生上街頭以抗議行動來表達自己的意見，震驚了米羅，於是引發他創作了《1968年5月》這件作品，以此反映對民主政治的關注。 米羅事先仔細思考、安排了畫面，他將黑色線條和紅、黃、藍、綠等鮮豔色彩分別塗在畫布上，再以黑色顏料用力潑灑向畫面，巨大的黑色瀑布好像爆發的憤怒情緒，噴濺在整幅畫作上，訴說著壓抑和痛苦，以及對自由的渴望；他還張開手掌蓋上畫布，像是人類最古老的壁畫手印，這種直接的表達方式好像在說：「我在這裡！」他以此作品展現了旺盛的活力，也表達出追求民主自由的決心。 個性內向、謹慎的米羅，運用了這種直覺和隨性的方式來創作，表達出內心的熱情和真實的想法，這件充滿力量的作品，也感染了身旁的每一個人。